【推薦】美術(shù)教案范文集合5篇
作為一名老師，時常需要編寫教案，通過教案準備可以更好地根據(jù)具體情況對教學進程做適當?shù)谋匾恼{(diào)整。那么大家知道正規(guī)的教案是怎么寫的嗎？下面是小編幫大家整理的美術(shù)教案5篇，希望對大家有所幫助。
美術(shù)教案 篇1
活動目的：
1、了解刮蠟畫的特征，初步掌握制作刮蠟畫的方法。
2、感知色彩的對比，激發(fā)幼兒對色彩的感受力。
3、發(fā)展幼兒的想象力
活動準備：
1、教師范畫掛圖、油畫棒、筆、 半成品幾張（一張鋪好淺色底色的半成品，一張在淺色底色上涂好深色的半成品）
2、幼兒作畫工具（畫紙、油畫棒、牙簽）
3、歌曲《螢火蟲》
活動過程：
（一）引出課題
1、欣賞歌曲，
幼兒欣賞歌曲《螢火蟲》，小朋友你們知道歌曲里唱的是誰嗎？螢火蟲什么時候出來的？（是晚上）
當夜幕降臨、到處是一片漆黑的時候，小動物迷路的時候，
螢火蟲打著它的小燈籠把小動物們安全地送回了家。
城市的夜晚沒有螢火蟲你們害怕嗎？為什么？
�。ǘ┬蕾p范例
示范講解
我可不害怕黑夜，因為我有一支魔筆，它能刮破黑夜，把夜晚變成一幅美麗的圖畫。（教師邊講邊出示掛圖現(xiàn)場做畫） 一起去看看吧！瞧，這是一片黑漆漆的夜晚
我要用魔筆刮破黑夜咯，一顆小星星鉆了出來，又鉆出來一顆小星星、月亮......
小朋友們，你們說我的這支魔筆是不是很神奇？想知道是一支什么樣的魔筆嗎？�。≡瓉砭褪且恢а篮炑剑∫恢а篮炘趺茨墚嫵鲞@么漂亮的圖畫呢？如果牙簽畫到其它地方能畫出圖案嗎？原來我的畫紙是特別，畫紙用蠟筆處理過兩遍，畫紙底層涂有鮮艷的顏色，表面有黑色覆蓋。這種畫就叫“刮蠟畫”
�。ㄈ┱J識學習刮蠟畫
熟悉作畫步驟
小朋友想不想跟我們一去來學習制作刮蠟畫呀？
1、在畫紙上均勻的'涂上一層你喜歡的顏色
2、在漂亮顏色上涂兩遍黑色：第一遍橫著涂、第二遍豎著涂。
小朋友你們學會了嗎？
（四）幼兒作畫
教師指導 提出要求。
1、在涂顏料的過程中，會產(chǎn)生很多碎蠟筆粉末，不要用手去檫或用嘴去吹。2、先涂一層你喜歡的顏色，涂滿了再涂黑色，在涂黑色的時候，涂得均勻，涂得滿，動作要快。
（五）活動結(jié)束：讓幼兒將制作好的刮蠟畫帶回家，把它刮成一幅美麗的畫。
幼兒園大班美術(shù)公開課教案：制作刮蠟畫 活動目的：
1、了解刮蠟畫的特征，初步掌握制作刮蠟畫的方法。
2、感知色彩的對比，激發(fā)幼兒對色彩的感受力。
3、發(fā)展幼兒的想象力活動準備：
1、教師范畫掛圖、油畫棒、筆、 半成品幾張（一張鋪好淺色底色的半成品，一張在淺色底色上涂好深色的半成品）
2、幼兒作畫工具（畫紙、油畫棒、牙簽）
3、歌曲《螢火蟲》
活動過程：
（一）引出課題
1、欣賞歌曲，
幼兒欣賞歌曲《螢火蟲》，小朋友你們知道歌曲里唱的是誰嗎？螢火蟲什么時候出來的？（是晚上）
當夜幕降臨、到處是一片漆黑的時候，小動物迷路的時候，
螢火蟲打著它的小燈籠把小動物們安全地送回了家。
城市的夜晚沒有螢火蟲你們害怕嗎？為什么？
（二）欣賞范例 示范講解
我可不害怕黑夜，因為我有一支魔筆，它能刮破黑夜，把夜晚變成一幅美麗的圖畫。（教師邊講邊出示掛圖現(xiàn)場做畫）
�。ㄈ┱J識學習刮蠟畫 熟悉作畫步驟
（四）幼兒作畫 教師指導 提出要求。
�。ㄎ澹┗顒咏Y(jié)束：讓幼兒將制作好的刮蠟畫帶回家，把它刮成一幅美麗的畫。
美術(shù)教案 篇2
教學大綱
制定單位：山東財經(jīng)大學統(tǒng)計學院 制定時間：20xx年2月
課程中文名稱：梅蘭竹菊繪畫欣賞
課程英文名稱：
Appreciation of paintings of plum blossoms， orchids， bamboos and chrysanthemums
課程號： 學時數(shù)：18 學分數(shù)：1
先修課程：《大學語文》或《中國美術(shù)史》 適用專業(yè)：全校各專業(yè) 一、課程的性質(zhì)和任務(wù)
1。課程性質(zhì)
《梅蘭竹菊繪畫欣賞》是全校各專業(yè)的藝術(shù)鑒賞類通識選修課�！睹诽m竹菊繪畫欣賞》課程主要介紹梅蘭竹菊水墨繪畫的歷史與演變，以期提高對于中國傳統(tǒng)文人繪畫的欣賞水平。
2。課程任務(wù)
本課程任務(wù)在于介紹梅蘭竹菊水墨繪畫的理論與技法，主要通過對歷代名家作品的解讀及任課教師現(xiàn)場示范，使學生領(lǐng)略梅蘭竹菊水墨繪畫的意境與氣韻，從而提高對于中國傳統(tǒng)文人繪畫的鑒賞水平，為進一步欣賞中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)奠定基礎(chǔ)。
二、課程教學內(nèi)容
第一章 墨梅
教學目的與要求：本章介紹水墨梅花的理論與技法。目的在于了解水墨梅花
繪畫理論與繪畫技法的歷史與現(xiàn)狀。通過本章教學使學生了解水墨梅花的基本特點。
了解：水墨梅花歷代名家作品 理解：水墨梅花歷代繪畫理論 掌握：水墨梅花的技法要點 熟練掌握：水墨梅花的`意境領(lǐng)略
教學重點與難點：
重點：水墨梅花的基本特點
難點：水墨梅花的意境領(lǐng)略
第一節(jié)墨梅源流
一、墨梅起源
（一）緣起：月映梅影，墨漬作梅 （二）特點：水邊林下，風姿綽約 二、墨梅傳承
�。ㄒ唬┠诽刭|(zhì)：屈曲如龍，瘦勁似鐵 （二）筆墨共性：筆力遒勁，墨色清潤
第二節(jié) 宋代墨梅與元代墨梅
一、宋代墨梅
�。ㄒ唬┕P墨特色：筆勢險峻，墨影含芬 （二）意境特色：木清花瘦，鐵骨生春 （三）楊補之《四梅圖》賞析 二、元代墨梅
�。ㄒ唬┕P墨特色：筆力挺勁，墨韻疏淡 （二）意境特色：千花萬蕊，早傳春信 （三）王元章《墨梅圖》賞析
第二章 墨蘭
教學目的與要求：本章介紹水墨蘭花的理論與技法。目的在于了解水墨蘭花
繪畫理論與繪畫技法的歷史與現(xiàn)狀。通過本章教學使學生了解水墨蘭花的基本特點。
了解：水墨蘭花歷代名家作品 理解：水墨蘭花歷代繪畫理論 掌握：水墨蘭花的技法要點 熟練掌握：水墨蘭花的意境領(lǐng)略
教學重點與難點：
重點：水墨蘭花的基本特點 難點：水墨蘭花的意境領(lǐng)略
第一節(jié)墨蘭源流
一、墨蘭起源
�。ㄒ唬┚壠穑何娜思呐d，閨秀傳神 （二）特點：放逸之氣，閑雅之姿 二、墨蘭傳承
�。ㄒ唬┠m特質(zhì)：疎花簡葉，深谷幽芳
�。ǘ┕P墨共性：墨吐眾香，硯滋九畹
第二節(jié) 文人墨蘭與閨秀墨蘭
一、文人墨蘭
（一）筆墨特色：筆法挺秀，墨色淡雅 （二）意境特色：超凡脫俗，風韻飄然 （三）趙孟堅《墨蘭圖》賞析 二、閨秀墨蘭
（一）筆墨特色：筆意清絕，墨色秀潤 （二）意境特色：月朗風清，如霞裾月 （三）管仲姬《濃淡同根圖》賞析
第三章 墨竹
教學目的與要求：本章介紹水墨篁竹的理論與技法。目的在于了解水墨篁竹
繪畫理論與繪畫技法的歷史與現(xiàn)狀。通過本章教學使學生了解水墨篁竹的基本特點。
了解：水墨篁竹歷代名家作品 理解：水墨篁竹歷代繪畫理論 掌握：水墨篁竹的技法要點 熟練掌握：水墨篁竹的意境領(lǐng)略
教學重點與難點：
重點：水墨篁竹的基本特點 難點：水墨篁竹的意境領(lǐng)略
第一節(jié)墨竹源流
一、墨竹起源
（一）緣起：竹影映窗，飛白傳相 （二）特點：清影搖風，風竹吟月 二、墨竹傳承
�。ㄒ唬┠裉刭|(zhì)：拂云高寒，傲雪玉立 （二）筆墨共性：淡墨揮掃，托物寓興
第二節(jié) 文同墨竹與板橋墨竹
一、文同墨竹
�。ㄒ唬┕P墨特色：晴云秋月，塵埃不到 （二）意境特色：修筠挺節(jié)，瀟灑臨風 （三）文同《紆竹圖》賞析 二、板橋墨竹
（一）筆墨特色：取意書法，含霜吐露 （二）意境特色：紙窗月影，虛心友石 （三）板橋《墨竹圖》賞析
第四章 墨菊
教學目的與要求：本章介紹水墨菊花的理論與技法。目的在于了解水墨菊花
繪畫理論與繪畫技法的歷史與現(xiàn)狀。通過本章教學使學生了解水墨菊花的基本特點。
了解：水墨菊花歷代名家作品 理解：水墨菊花歷代繪畫理論 掌握：水墨菊花的技法要點 熟練掌握：水墨菊花的意境領(lǐng)略
教學重點與難點：
重點：水墨菊花的基本特點 難點：水墨菊花的意境領(lǐng)略
第一節(jié)墨菊源流
一、墨菊起源
（一）緣起：文人逸士，寄興筆墨 （二）特點：雅慕幽芳，清高絕俗 二、墨菊傳承
（一）墨菊特質(zhì)：傲霜凌秋，東籬晚香 （二）筆墨共性：筆意孤勁，墨韻幽閑
第二節(jié) 明代墨菊與清代墨菊
一、明代墨菊
�。ㄒ唬┕P墨特色：淡墨寄豪，疏斜歷亂 （二）意境特色：晚香寒翠，沉醉西風 （三）白陽山人《菊石圖》賞析 二、清代墨菊
�。ㄒ唬┕P墨特色：筆致簡遠，墨韻澹逸 （二）意境特色：老圃秋容，香垂潭影 （三）八大山人《墨菊圖》賞析
三、學時分配
美術(shù)教案 篇3
教學目的：通過學習我國民間套色剪紙的制作技巧，美術(shù)教案理解它的特點，并能制作出一幅套色剪紙，從而培養(yǎng)學生耐心細致工作的習慣。
課前準備：
1、教師備美術(shù)教案范品。
2、學生備美術(shù)教案剪紙用品。
教學過程：
第 一 節(jié)
一、展示范品，學生欣賞。
二、新課：
講解套色剪紙的特點，結(jié)合美術(shù)教案欣賞課本中的作品。
指出凡是生活中的美好事物都可作為剪紙的題材，剪紙的特點是造型簡練概括，以線為主，線、面連接，色彩鮮明。
佛山剪紙秀麗、工細；北方剪紙粗獷、豪放，風格各不相同。
三、介紹制作步驟和方法：美術(shù)教案
1、畫單色墨線稿，構(gòu)成每個形的線條要連結(jié)，并用黑色勾畫出來，線條宜粗不宜細。
2、剪或刻去空白的地方，把墨線留出來。
3、把剪紙貼在白底紙上，粘貼要平整、牢固。
4、涂上顏色，直到完成。
四、學生作業(yè)：
本課完成設(shè)計稿。
第 二 節(jié)
一、評議學生的畫稿或已剪刻未完成的作業(yè)，待粘貼好后，講解套色方法。
二、講解填色要求：
1、設(shè)計色彩以個人意圖為主，不要局限于物象的固有色。但也要注意有些物象的顏色是有特定的含義，不能改變，如國旗、紅領(lǐng)巾的紅色都是不能改變的。
2、色彩的純度要高，對比要強烈。
3、填色不要壓住線框，壓住了可用黑色修齊。畫面要整潔，工藝要精致。
4、小結(jié)及調(diào)整。
三、講評：
學生把自己的作品擺好，集體參觀，互相評議。
課題：童裝（設(shè)計） 兩課時
教學目的：學習服裝設(shè)計的`初步知識。用剪貼方法設(shè)計一件（套）童裝，從而培養(yǎng)學生的設(shè)計思維。
課題：線的粘貼（制作） 一課時
教學目的：通過本課學習，教會學生掌握線材工藝的又一種制作方法，懂得選擇不同質(zhì)地和色彩的線材運去表現(xiàn)對象的特征，培養(yǎng)他們耐心、細致的制作習慣。
課前準備：布置學生帶備作業(yè)用品：彩色線材、膠水、剪刀、底板。
教學過程：
一、檢查課前準備情況。
二、講解課本范圖，參照教材分析指導學生欣賞線粘貼作品，說明這類作品的特點。
三、出示范品，講解制作過程：
1、構(gòu)思。在底板上畫出草稿。
2、根據(jù)對象特征與自我意圖，選線材的色彩及決定底板的色彩。
3、用色線粘貼出主體形象的輪廓，再拼貼出各部分的色彩。
4、拼貼背景色塊，直至完成。
四、學生作業(yè)，教師輔導。
五、講評。
課題：小臺鐘（線描寫生畫） 一課時
教學目的：通過小臺鐘表寫生，培養(yǎng)學生的觀察力，并學習用線描形式描繪出來。
課前準備：學生自帶一個小臺鐘和線描用筆。
教學過程：
一、板書課題。
說明寫生是學習繪畫基本技能的重要方法，要求真實、準確地表現(xiàn)寫生對象。要畫好寫生畫，重要的方法是細致觀察，深入理解，抓住特征，準確表現(xiàn)。
二、指導學生觀察小臺鐘。
提問：1、小臺鐘是什么形狀的？
2、小臺鐘由哪幾部分組成？
3、每個部分還有哪些細小特點？
教師出示范畫，一一指出用線描寫生應一絲不茍地表現(xiàn)出小臺鐘的外形特征、結(jié)構(gòu)及其細節(jié)，寫線要大膽，要按結(jié)構(gòu)用線。
三、寫生步驟：
1、確定構(gòu)圖，抓大的外形、結(jié)構(gòu)，注意形狀特征及透視變化，畫出大體輪廓。
2、按各部分結(jié)構(gòu)刻畫細節(jié)，可先畫前邊，再畫后部；先畫可見的、完整的部分，再添畫被遮擋的部分。
3、完成后與實物對照，作整體的調(diào)整和補充。
四、學生作業(yè)，教師輔導。
五、講評。
課題：欣賞與學習（臨摹畫） 兩課時
教學目的：通過欣賞名家的作品，使學生受到美的薰陶，領(lǐng)會其藝術(shù)風格和表現(xiàn)手法，在理解的基礎(chǔ)上進行臨摹練習。
課前準備：準備好臨摹用品。
教學過程：
第 一 節(jié)
一、板書課題，解題。
向?qū)W生說明臨摹是學習繪畫的方法之一，要臨摹一幅畫，首先要通過欣賞，了解其特點、風格和表現(xiàn)手法，待有了足夠的理解后才動手，不要拘泥于局部的一筆一點，應從整體著眼。
二、指導學生欣賞課本圖片。
提問：畫中用了幾大塊顏色？形狀如何？怎樣構(gòu)圖組合？
三、請學生對照課本上的線描圖，教師說明構(gòu)圖的特點。
四、學生作業(yè)：
選一幅畫進行臨摹，先用草圖形式畫出構(gòu)圖，分出大色塊。
第 二 節(jié)
一、檢查臨摹畫稿：
讓學生對照原作檢查在構(gòu)圖、物象的形象勾畫方面有哪些不足之處，然后作認真修改。
二、指導學生著色：
教師按原作色調(diào)講述色相、明度、純度的變化，并作調(diào)色演示。學生著色：
1、根據(jù)原作色調(diào)選定要用的顏色。
2、著色時根據(jù)顏色的特性確定畫法，如用水彩，則從淺到深、先主體后背景、先遠后近、先大體后局部地完成。
三、學生作業(yè)。
四、講評。
課 題 蔬菜（中國畫）
教學目的： 參照大師的作品，臨摹大師的筆墨技法，仿畫一幅以蔬菜為題的中國畫。通過欣賞，使學生認識畫、詩、書、印是中國畫獨特的形式。
教學難點： 學習執(zhí)筆、運筆的方法，仿照大師的用筆技法畫一幅表現(xiàn)蔬菜的水墨畫。
教學重點： 學習執(zhí)筆、運筆的方法，仿照大師的用筆技法畫一幅表現(xiàn)蔬菜的水墨畫。
課前準備： 范畫多幅，示范用具……
教學過程：一、欣賞：
以齊白石的《白菜辣椒》為重點，指導學生欣賞水墨寫意國畫。
二、教師示范以蔬菜為題作水墨畫的步驟：
1、先想好什么，畫面怎樣安排，然后用指甲輕輕地刮出大體輪廓。初學者可以用鉛筆起稿。
2、中鋒蘸淡墨勾出菜幫，先從中間一塊著手。
3、用大筆的筆鋒蘸淡墨后，用筆尖蘸濃墨，以側(cè)鋒畫出葉子。
4、趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。
5、中鋒蘸濃墨（稍干），較快地畫出根部，落筆時往下按，然后向外撇出，如有些飛白效果，更為理想。
6、用大紅色畫辣椒，盡量以一筆完成，注意用筆按和提，最后添上蒂。
7、在適當?shù)牡胤筋}字和蓋印。
三、學生作業(yè)，教師巡回輔導。
四、評講：選擇優(yōu)秀的作業(yè)與大師的作品比較，找出差距，明確努力方向。
課題：游泳（刻紙畫） 兩課時
教學目的：學習刻紙畫，認識單色刻紙畫的特點，掌握用點、線、面組合豐富調(diào)子及使用刻刀操作的方法，并刻制一幅以游泳這題材的刻紙畫。
課前準備：
1、表現(xiàn)游泳場面的圖片。
2、深顏色的卡紙、小刀、木刻刀。
教學過程：
第 一 節(jié)
一、板書課題，請學生回憶游泳時的情景（人的活動內(nèi)容、動態(tài)等），出示游泳場面的圖片，以加深印象。
二、閱讀課文：，教師介紹繪畫技法——刻紙法。
指導學生觀賞課本上的范畫，說明刻紙的技法和使用刻刀的方法，指出用這種技法刻制的畫，具有獨特的藝術(shù)效果。
三、教師講解制作步驟：
以課本列舉的步驟為依據(jù)，邊講邊演示，從起稿、執(zhí)刀、運刀到刻、撕、刮等刻紙技法的全過程。
注意下刀的輕重，過輕時表層難以撕掉，過重時則會將紙刻穿。
四、學生作業(yè)：
本節(jié)要求完成草稿，先畫出大的形體，然后作黑、白、灰的處理。
第 二 節(jié)
一、 檢查作業(yè)：
查看學生繪畫草圖的黑、白、灰處理情況，再作輔導修改。
二、復習刻紙畫的制作方法。
讓學生先想清楚自己刻制的的先后過程，明確哪些地方該撕去，哪些地方用刻、刮的方法。
三、 生作業(yè)：
完成全畫的刻制，教師輔導。
四、 講評：
抓住刻紙畫的特點和刻制方法，評價作業(yè)效果。
美術(shù)教案 篇4
美術(shù)欣賞
教材選自人美社《高級中學美術(shù)課本》（試用）第23課“二十世紀外國繪畫”。課文中提到以畢加索、蒙克等為代表的多個繪畫流派，強調(diào)諸流派在藝術(shù)觀念不斷更新的前提下所進行的種種探索。
荷蘭畫家蒙得里安的《百老匯的爵十樂》，是一幅直接刻畫爵十音樂的作品。完成于1943年。作者很好地運用抽象形式準確表現(xiàn)了音樂給聽者的抽象感覺，美的信息深藏于直線、方塊的簡化形式中，是風格派的代表作品之一。
通過對本作品的欣賞，初步認識蒙得里安的抽象的藝術(shù)。培養(yǎng)學生對現(xiàn)代藝術(shù)文化的感覺能力。
開課之谫，教學進程已寫在黑板上�！疤攸c比較”處加有覆蓋物，需要時再揭開。（見下頁）
一、組織教學
互致問候，穩(wěn)定情緒。請出著名理論家林木教授作為本課嘉賓與學生見面。
二、導入新課（約1分鐘）
教師：請翻開書58頁第23課，我們先來復習一下上節(jié)課的內(nèi)容。上李課我們了解了二十世紀上半葉西方現(xiàn)代藝術(shù)在觀念上的巨大變化。在此基礎(chǔ)上，我們欣賞了野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義幾個畫派的作品，今天我們將欣賞蒙得里安的《百老匯的爵士樂》這幅作品，并且討論對西方現(xiàn)代藝術(shù)的認識態(tài)度。
三、講授新課（約23分鐘）：
教師：在欣賞之前，我們對作品的背景知識作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。請看大屏幕，這就是蒙得里安，是一位荷蘭畫家，受過正規(guī)的美術(shù)教育，請看他早期的作品：《黃昏》、《房舍》、《風車》、《樹林》、《陽光下的風車》，都是非常具象寫實的，也就是說32歲以前還是一位地地道道的寫實主義畫家。1904年以后的主要作品有：《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》、〈〈帶壺的靜物之一〉〉、《帶壺的靜物之一》。從這些作品中我們可以清楚的看到蒙得里安的畫風由具象到抽象的變化過程。１９１７年積極參與創(chuàng)建“風格派”的活動，抽象藝術(shù)理念也是臻完善，繪畫發(fā)展成為純抽象的形式，像這些作品：〈〈百老匯的爵士樂〉〉，一年后在美國去逝。
林老師，我們剛才看到蒙得里安的作品，前后風格差別特別大，這是什么原因造成的呢？
嘉賓：實際上西方現(xiàn)代藝術(shù)在十九世紀末二十世紀初開始，直接原因就是新的科學技術(shù)與科學理論給整個社會生活帶來了巨大的變化，藝術(shù)也產(chǎn)生相應的變化。還有一個原因就是照相術(shù)的發(fā)明，它以精確的再現(xiàn)現(xiàn)實的本身一下取代了繪畫擁有的殖民地現(xiàn)現(xiàn)實的功能。既然有這樣一個非常非常寫實的一點都不變樣的技術(shù)，以前藝術(shù)家們表現(xiàn)現(xiàn)實的努力在當時許多畫家看來就是顯得有點多余，要這種情況下畫家們的觀念開始發(fā)生變化，認為要表現(xiàn)外在的真實是虛的，瞬息萬變的，藝術(shù)應表現(xiàn)更為本質(zhì)的、永恒的、更為真實的東西，這才是繪畫的新功能。比如修拉應用光學原理將色彩以點的形式在眼中直接合成；畢加索受印象派之后塞尚的影響，選擇立方體、三角體、圓形體等等表現(xiàn)事物的真實與本質(zhì)；超現(xiàn)實主義受弗洛依德心理學的影響表現(xiàn)意識與潛意識等等，這些都是藝術(shù)觀念的變化帶來的新想法與新實驗。蒙得里安追隨過寫實主義、印象主義，后來對立體主義也有過興趣。他出生在這樣一個大變革的年代，受到過很多現(xiàn)代觀念的影響，最后他找到了事物的結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)，這就是他的想法，因此畫風產(chǎn)生新的變化。
學生舉手提問：我想請問老師，您剛才提到的“風格派”是指什么？1917年是第一次世界大戰(zhàn)期間，這對“風格派”有影響嗎？
教師：第一次世界大戰(zhàn)對“風格派”的成立有影響，因為經(jīng)歷了第一次世界大戰(zhàn)后，人們希望建立穩(wěn)定的、和諧的、平等的社會新秩序�！帮L格派”的藝術(shù)家們希望用一種抽象的藝術(shù)形式建立和諧的、平衡的、純藝術(shù)的天堂，強調(diào)數(shù)理的分析和視覺美感的研究。1917年他們創(chuàng)辦〈〈風格〉〉雜志，宣揚其藝術(shù)主張，美術(shù)史上就稱這群藝術(shù)家們?yōu)椤帮L格派”�！帮L格派”理論的確立對其他藝術(shù)形式產(chǎn)生了廣泛深遠的影響。
嘉賓：風格派的理論就是將萬事萬物抽象為一種結(jié)構(gòu)，他們自己說：“自然的豐富多彩可壓縮為一定關(guān)系的造型表現(xiàn)，藝術(shù)成為一種如同數(shù)學一樣精確的表達宇宙基本特征的直覺手段�！彼麄冞�說：“憑最簡單的橫豎線條與原三色就可以表現(xiàn)最本質(zhì)的東西，如果充分的簡化與分解某種東西，就可以得到這種東西的本質(zhì)”。也就是說在蒙得里安看來，世界萬事萬物太復雜，要把它抽象成最基本的結(jié)構(gòu)，如我們剛才看到的作品〈〈紅樹〉〉、〈〈灰樹〉〉、到〈〈開花的蘋果樹〉〉的時候，它已不是樹了，是樹的結(jié)構(gòu)，由線條構(gòu)成的結(jié)構(gòu)。三幅作品的演變就最充分地說明“風格派”是什么。
教師：下面我們了解爵士樂，先欣賞一段爵士樂。
好！我們來談?wù)剬σ魳酚惺裁锤惺堋?/p>
學生1：我聽了爵士樂以后，覺得音樂風格有點奇怪，有不可言語的`感覺。
學生2：我覺得這種音樂節(jié)奏非常歡快，使人震奮。
學生3：聽到它想到美國電影中二、三十年代通宵達旦的舞會。
學生4：我覺得它很奇怪，旋律節(jié)奏都很特別，不像中國音樂那樣優(yōu)美柔和抒情。
教師：很好！爵士樂是因泛賣奴隸，由黑人從非洲帶來的音樂文化在都市這個環(huán)境中演變而形成的一種新的音樂形式，節(jié)奏明快，音樂興奮而熱烈。切分節(jié)奏是它的主要特征。下面我們再一次來欣賞它，同時開展一次小的活動，希望同學們將對爵士樂的感受畫出來，就是將聽覺感受轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X效果，沒有任何限制，讓我們來試一下。
教師：我們請這位同學談?wù)勊母惺堋?/p>
學生：首先我感覺音樂是振奮人心的，我就用這些線條來烘托這咱氣氛。其次，我覺得旋律非常的不連貫，所以我用這些縱橫相交、長短不同的線條來表示。另外我在音樂里面聽到了許多響亮的音色像鋼琴、小號的音色，所以我用這些鮮艷的小方塊來表示它。
嘉賓：同學們都比較注重對爵士樂的刺激性，震撼性的表現(xiàn)，并對這方面進行了圖式轉(zhuǎn)換，如哪位同學用折線的，哪位用園點的，還有哪位用立方體的同學都很好，大家都能基本地把握爵士樂的心理感受并將它轉(zhuǎn)換為視覺語言，很不錯！
教師：環(huán)顧四周，同學們都用了抽象的形式表現(xiàn)音樂給我們抽象的感受，那么，蒙得里安是怎樣用他的特殊語言表達這種抽象感覺的呢？我們進入“二：欣賞《百老匯的爵士樂》”。
以后我們再看到這個作品時有可能是這個名字：《百老匯——布基 伍基》，“布基
伍基”是爵士樂的一種風格。蒙得里安自信地認為我不僅能用抽象的形式表現(xiàn)爵士樂，還能表現(xiàn)“布基
伍基”風格的爵士樂。讓我們先整體感受一下畫面，是否能產(chǎn)生與爵士樂有關(guān)的情緒，旋律、節(jié)奏、氣氛方面的聯(lián)想呢？
學生1：畫面上有許多彩色的方塊，讓我聯(lián)想到隨著音樂起舞的動感跳躍
學生2：我認為畫面上的直線就像五線譜一樣，那些色彩鮮艷的方塊就像一個個跳躍的音符，方塊的排列給人一種旋律起伏跌蕩的聯(lián)想。
學生3：我覺得這幅畫什么規(guī)律，與爵士樂的氣氛很相似
學生4：我感覺可能與這位同學不同。畫面中紅、黃的面積很大，讓我感覺畫面是暖色的，充分的表現(xiàn)了爵士樂歡樂氣氛。黃色的小色塊就像節(jié)奏鮮明的打擊樂似的，大色塊就像是大提琴與鋼琴的渾厚音色，大小色塊一層層的像聲音擴散開一般，這一切交織起來就形成了美妙的較有規(guī)律的爵士樂。
教師：我們從畫面中感受到了音樂有關(guān)的關(guān)的許多信息，現(xiàn)在我們再冷靜地理解分析一下，作品有哪些特點。先來復習前幾課我們了解的傳統(tǒng)藝術(shù)。請欣賞《梅渡蒺之筏》、《自由神引導人們》、《星月夜》，這些傳統(tǒng)藝術(shù)作品有哪些特點呢？
學生1：這些傳統(tǒng)作品都比較注重應用豐富的色彩來表達內(nèi)心感情。
學生2：我認為傳統(tǒng)作品立體感很強，明暗比較鮮明一些。
學生3：都表達了作者的思想感情。
學生4：傳統(tǒng)作品畫得非常像，很寫實。
學生5：我認為傳統(tǒng)藝術(shù)作品用線柔和，直線與曲線結(jié)合很講究。
教師：我們再來看一下蒙得里安的作品，他的畫面有哪些特點呢？
學生1：我覺得這件作品色彩比較單調(diào)一些。
學生2：很抽象，給人的想像空間很寬。
學生3：我認為畫面是平面圖案，沒有立體感。
學生4：這幅畫只用了直線，沒有其它變化，有點單調(diào)。
學生5：是抽象的，沒有具體的故事情節(jié)。
教師：我們通過傳統(tǒng)作品與《百老匯的爵士樂》相比較，歸納起來它們的特點有以下對應的五條。
特點比較
傳統(tǒng)作品 《百老匯的爵士樂》
1．寫實、具象、再現(xiàn)性繪畫。 A.抽象、表現(xiàn)性繪畫。
2.色彩變化豐富。 B.只用黑、白、灰和三原色。
3．用線講究、流暢。 C.只用垂直、水平線。
4．用暗明、色彩塑造形體。 D.平面、圖案效果。
5．有情節(jié)描寫、并表達作者的思想感情。 E.完全摒棄感情和情節(jié)內(nèi)容。
學生舉手提問：老師，我認為傳統(tǒng)藝術(shù)和《百老匯的爵士樂》都表達了作者的思想感情，您寫的條卻是“完全摒棄思想感情”，我對這條不太理解。
教師：通常情況下繪畫被稱為情感的符號，但蒙得里安認為抽象的，沒有感情的藝術(shù)才是純粹的藝術(shù)，有感情的藝術(shù)將使真實模糊不清。如果我們說富于感情的作品是“熱抽象”的話“冷抽象”就成了對蒙得里安作品別致的稱謂，所以他作品的特點中就多了這一條。
嘉賓：對！這一條實際上是蒙得里安自己說，他說他的藝術(shù)就是要摒棄感情。因為他自稱他做的是數(shù)學似的研究性質(zhì)的工作，用數(shù)理的方式把萬事萬物的結(jié)構(gòu)抽取出來。我們都知道，在計算數(shù)學的時候不需要感情的。但是蒙得里安卻懷著巨大的熱情和執(zhí)著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型藝術(shù)里諸多規(guī)律貫注其中，在他的藝術(shù)里也帶上了非常豐富的感情，從蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品獲得大家的喜愛，從這點就可看到作品里的感情色彩。所以當時有位喬治
斯密特
同時代人就談到蒙得里安的這種矛盾現(xiàn)象，他說：“蒙得里安的藝術(shù)反駁了他自己的理論，他的繪畫遠非僅僅是形式的試驗，與其它純藝術(shù)作品一樣是偉大的精神上的成就。蒙得里安在他的藝術(shù)中所賦予的精神力量，將從他每幅畫中永遠放射出光彩。”雖然蒙得里安的理論與實踐有矛盾特征，但我們不必理會他，我們好好把握自己的感受包括剛諸位同學在蒙得里安的作品和爵士樂中休會到的東西，就是真正的藝術(shù)欣賞。
教師：林老師，我們知道百老匯是一條很著名的大街，爵士樂又是表現(xiàn)形式非常豐富的樂曲，蒙得里安不僅用非傳統(tǒng)的形式表現(xiàn)它，而且比我們學過的幾個畫派走得更遠，更難以理解，他的藝術(shù)觀念是怎樣是形成的呢？他與我們熟悉的傳統(tǒng)藝術(shù)有聯(lián)系嗎？
嘉賓：這是研究與欣賞現(xiàn)代藝術(shù)必須解決的問題。西方傳統(tǒng)有一個非常重要的因素，就是他們對科學、對數(shù)理、對理性的追求。早在公元前六、七世紀時，畢達哥拉斯就提出什么是美，美就是數(shù)的和諧。大家知道的黃金分割就是什么比什么產(chǎn)生美，這是西方非常突出的歷史線索。到伯拉圖與亞里斯多德時代，根據(jù)科學與理性的思維導致這兩位先生提出藝術(shù)的本質(zhì)就是模仿，對客觀事物的模仿，這種現(xiàn)象一直延續(xù)到文藝復興，以文藝復興三杰為代表，用非常嚴謹?shù)慕馄剩敢暭夹g(shù)使繪畫的模仿性、寫實性得到很好的表現(xiàn)，像米開朗基羅的壁畫人物作品就仿佛可以伸手去摸一樣，非常像。這種寫實技術(shù)就仰仗科學與理性的精神。然后到古典主義、現(xiàn)實主義等寫實能力都是非常強的。到了19世紀，科技的發(fā)展，照像術(shù)的出現(xiàn)給人們的觀念帶來變化，也促使很多畫家、理論家、史學家他們的思考，認為再去模仿外表的真實是虛假的東西，例如未來派……立體主義……超現(xiàn)實主義……
怎樣才能找到更為本質(zhì)的真實呢？我們剛才看到《紅樹》《灰樹》到《開畫的蘋果樹》的時候，樹慢慢消失了，但樹的結(jié)構(gòu)還在，這就是蒙得里安的思維方式。從上述分析看來，蒙得里安的藝術(shù)實際了也屬于模仿，他認為對外表的模仿是稚和虛假的，只有對事物本質(zhì)更真實的模仿才有意義。而且他強調(diào)的是“數(shù)”，他要用數(shù)理的思維抽取客觀事物的結(jié)構(gòu)，這跟我們談到的畢達哥拉斯的思維是一致的，跟伯拉圖亞、里斯多得的“模仿”也是一脈相承的，只不過他是從一種更深層的思考上的模仿，從這個角度來說，蒙得里安的藝術(shù)是從傳統(tǒng)發(fā)展而來的。剛才同學們談到從其作品中感受到的東西就是對現(xiàn)實生活的反映。
教師：好，我們清楚了蒙得里安的藝術(shù)與傳統(tǒng)的承襲關(guān)系，那么我們下面再次欣賞作品，跳出題目的限制，將畫面與美國的社會生活聯(lián)系起來有什么新的想法？
學生1：我看起來就像坐在飛機上鳥瞰城市時的景象。
學生2：我覺得蒙得里安像一位預言家，作品是二十世紀40年代的畫，卻像我們這個時代四通八達的交通網(wǎng)絡(luò)，電子網(wǎng)絡(luò)一樣。
學生3：縱橫交錯的線條像美國發(fā)達的交通網(wǎng)，小方塊像各式各樣的汽車在大道上奔馳。
學生4：直線與方塊的構(gòu)成，畫面不拘一格，就像美國人那種開朗的性格與靈活多變思維。
學生5：我覺得各式各樣的方塊就像夜總會和歌劇院一樣遍布于百老匯街的大街小巷。
學生6：我覺得像霓紅燈隨著爵士樂的節(jié)奏而閃爍。
教師：很不錯！我們初次將畫面與題目結(jié)合起來完全無法想象，通過以上這三個步驟掖知性動，我們初步的了解了，接受到了畫家傳達的美的信息，而且基本把握了作品的藝術(shù)內(nèi)涵。
教師：我們進入第二部分：討論對西方現(xiàn)代藝術(shù)的態(tài)度（約18分鐘 ）
林教師，我們中國也有許多抽象作品，有的很神秘而我們卻能自然的接受它，但是對西方的抽象藝術(shù)我們接受時就困難，是什么原因造成呢？
嘉賓：作為抽象藝術(shù)來講，我國藝術(shù)的傳統(tǒng)比西方還早得多。我們在六千多年以前就有了彩陶藝術(shù)，如仰韻文化、半坡的文化、馬家窯文化等，都有大量的抽象彩飾。所以我們的抽象意識非常早。在以后的青銅藝術(shù)時代也是一個抽象與半抽象的時代，如青銅器上大量使用的饕餮紋，夔龍紋、云雷紋等……。我們中國
最著名的藝術(shù)就是文人畫和書法，書法藝術(shù)就是抽象的藝術(shù)，如通過提、按、頓、挫，運筆的速度，筆墨的干濕、墨色的濃淡創(chuàng)造出一種情緒表達的氛圍，是純抽象的東西。還有水墨畫，水墨是非現(xiàn)實的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我們中國的抽象與西方抽象有相同之外，但西方的抽象是對客觀物質(zhì)世界一種本質(zhì)的概括，而中國的抽象更多的貫注著一種觀念，一種精神、一種情感與哲學。這就是兩種抽象的區(qū)別。
教師：西方的抽象藝術(shù)雖然不好理解，但離我們并不遙遠，我們看一下這些有趣的實物，這是用蒙得里安的抽象形式裝飾的玻璃杯我們看看這種窗簾：直線、三原色，方塊圖案的布料，很有趣吧！我們再來看看屏幕，這是蒙得里安風格的時裝，這是風格派的建筑作品。我們在日常生活中已經(jīng)享受著抽象藝術(shù)帶來的美感，抽象的美就在我們身邊。
我們通過上節(jié)課與這節(jié)課對抽象藝術(shù)的學習，對現(xiàn)代藝術(shù)的了解還很不夠，在以后的學習中我們有很多機會遇到抽象藝術(shù)，那時候我們將抱什么態(tài)度去欣賞它、理解它呢？
學生1：我非常喜歡西方現(xiàn)代藝術(shù)，因為我覺得古典藝術(shù)作者意圖非常明顯，而且重于寫實，現(xiàn)代藝術(shù)能給人帶來廣闊的聯(lián)想空間表達自己的內(nèi)心感受，我在欣賞時會報積的態(tài)度，理解它、欣賞它。
學生2：我與剛才這位同學的態(tài)度相反，我不喜歡西方現(xiàn)代藝術(shù)，因為它比較抽象，理解過程也比較復雜，就不容易讀懂作者的繪畫意圖，所以我不太喜歡它。
教師：你不喜歡現(xiàn)代藝術(shù)，這種觀點是可以存在的。
學生3：我認為欣賞現(xiàn)代藝術(shù)首先還是應提高我們藝術(shù)修養(yǎng)，這樣才能進一步欣賞好它。
學生4：我不同意她的觀點，因為我們難道非要等到藝術(shù)修養(yǎng)提高了才去欣賞作品嗎？我們也可以運用現(xiàn)在學習的知識，比如說語文啦、歷史啦，并通過知識的橫向聯(lián)系，也能達到欣賞的目的，只是欣賞程度深淺不同罷了。
學生5：我認為在欣賞一幅畫的時候不要理會別人怎么說，應用自己的眼睛去觀察、用自己的頭腦去思考、用自己的心去體會作者的思想情感。
學生6：我認為現(xiàn)代藝術(shù)對我們父輩來說是難于理解的。就像剛才哪位同學說不喜歡一樣，但是通過學習我知道它有很高的藝術(shù)價值，值得去欣賞和學習。
學生7：我覺得我們欣賞現(xiàn)代藝術(shù)時可以仁者見仁智，允許對一幅畫作品，我至是相同的看法，也就是說每個人心目中都有自己的蒙得里安。
學生8：我對抽象藝術(shù)持中立態(tài)度。如果我喜歡一幅作品，我就會主動了解作品的創(chuàng)作年代、時代背景什么的，慢慢地欣賞它。否則將一翻而過，不再理會它，憑興趣。
學生9：我喜歡現(xiàn)代藝術(shù)，并且我習慣作品的題目出發(fā)展開思路進行聯(lián)想，這樣才能了解作品更多的內(nèi)容。
學生10：我不同意他的觀點，我認為欣賞不應該看題目，應從畫面直接出去，這樣有助于展開個人的想象力。
學生11：請問如果想象的內(nèi)容與題目不服呢？
學生12：……
教師：林老師，我們該采取一個什么樣的態(tài)度欣賞現(xiàn)代藝術(shù)？
嘉賓：其實剛才同學們的討論都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是藝術(shù)欣賞的不同途徑，應該說基本上都是正確。我覺得我們通過對蒙得里安的學習，應該了解蒙得里安的藝術(shù)是從西方傳統(tǒng)發(fā)展而來的，他只是對現(xiàn)代生活的直接感受用不同的方式來表現(xiàn)而已。剛才我們又談到中國也有抽象藝術(shù)、中、西方兩種藝術(shù)是可以相互吸收、借鑒的，但也有不同，我們應該知其然更要知其所以然，對西方現(xiàn)代藝術(shù)應該欣賞、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想傾向。同時對我們自身的藝術(shù)傳統(tǒng)應努力學習，了解他們之間的異同，這樣才有吸收、借鑒的可能性，這或許就是我們這堂課的價值所在。
教師：在改革開放的時代，我們接收現(xiàn)代藝術(shù)的機會會越來越多，對于現(xiàn)代藝術(shù)的作品，我認為應該采取積極開放的態(tài)度去接納它、認識它、賞析它，這樣有利于我們從多個角度認識世界，培養(yǎng)我們健全的、完美的審美觀，今天的課就上到這里。
下課，同學們再見。
注：本課例獲第二屆全國中小學美術(shù)課（錄像）評比一等獎。
教學后記
在全面實施素質(zhì)教育的要求下，轉(zhuǎn)變美術(shù)教育觀念成為了廣大教師學習與教學實踐的主要內(nèi)容。轉(zhuǎn)變觀念的核心內(nèi)涵就是從過于強調(diào)學科體系與技能的滯后教育觀轉(zhuǎn)變到、提升到藝術(shù)（美術(shù)）文化課程的認識層面。因此，美術(shù)欣賞教學就應該像教學生“學唐詩、宋詞一樣，目的不是去學習如何作唐詩、宋詞，其重點讓學生感覺、體味、把握中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵或民族文化的文脈”。以此為教學理念，嘗試實施素質(zhì)教育。高中欣賞課《百老匯的爵士樂》就是觀念轉(zhuǎn)變后的一次教學嘗試。
本課的教學思路就是：
1．以賞析《百老匯的爵士樂》為立足點，感知作品的形與色，思考形、色被選擇的內(nèi)在動機與因素。
2.以蒙得里安為支點，預架一座中西方美術(shù)文化的立交橋梁，使學生在感覺抽象藝術(shù)的同時飽受美術(shù)文化信息的滋養(yǎng)。
3．給學生足夠的智慧呈現(xiàn)空間，參與文化信息的交流，確信對美術(shù)的個性化的認識。
明顯地，教學目的不僅僅是是事論事似的欣賞本身，而是希望學生通過領(lǐng)會，認識美術(shù)傳情達意的方式，更多了解畫面后的東西。為達到教學所需的深度，特地聘請了著名美術(shù)理論林木教授為嘉賓參與教學，林教授的加入，不僅為教學提供了有力的學術(shù)支持，而且?guī)熒涣鞯沫h(huán)關(guān)結(jié)構(gòu)得以完善，三方交流式的教學形式也為學生的討論、交流、思維碰撞提供了良好的空間。
貫穿全課的思維自由性和評價標準的寬泛性給學生提供了良好的創(chuàng)造環(huán)境，學生提問與答問都很精彩，展示了高中學生應有的文化素養(yǎng)。專注地聽課、愉快地作畫、討論時樂于宣布自己的見解等等無不是獲得了美的潤澤與洗禮，情感得以宣泄與陶冶的表征。
既著眼實際成績，又注重未來發(fā)展，是現(xiàn)代教育的價值觀，如果說課堂中對感知覺的訓練，因欣賞而獲得美感享受等等實現(xiàn)了教學的現(xiàn)實價值的話，那么以傳播美術(shù)文化為教學使命，就是對課程長遠價值的追求。這節(jié)課并不完美，能獲得專家的贊同，我認為是肯定了我對課程性質(zhì)的理解和教學價值的思考，以及探索與努力的方向。教育在發(fā)展，觀念在更新，在日常教學中我還要繼續(xù)探索和實踐，努力，再努力。
美術(shù)教案 篇5
教學目標：
�、蓖ㄟ^欣賞各種形象加以聯(lián)想而創(chuàng)作的造型的作品，引導學生對組合造型藝術(shù)有一些基本的了解。培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美，表現(xiàn)美，欣賞美的能力。
�、矊⑸磉叺奈锲愤M行想象、變化，并嘗試將制作完成的不同的.藝術(shù)作品。
⒊根據(jù)身邊的物品，進行想象和變化，創(chuàng)作藝術(shù)作品。
課前準備：
�、睂W生與教師一起收集平時制作紙工、美化教室時剩余的皺紙、彩色手工紙的邊角料、廢料，準備剪刀、膠水、小鑷子以及繪畫材料等。
�、舱n前教師收集一些根據(jù)不同物品變化出來的形象和作品。
�、辰處熀蛯W生在課前收集藝術(shù)家對形象進行變化的創(chuàng)作作品。
教學過程：
一、導入新課：
1、觀察欣賞藝術(shù)家創(chuàng)作的各種圖片和學生作品，說說他們給你什么印象？
�、材隳芨鶕�(jù)你的理解說說這些作品是怎樣做出來的？
板書課題：變換無窮的形象
二、觀察與嘗試
�、庇^察：學生觀察課本中的作品，討論作品是通過哪些方法加以變化而來的
⒉嘗試：大膽想象、創(chuàng)造，試著用各種形象變化出其他簡單的造型。
三、實踐與操作
⒈通過嘗試及再次觀察作品，小組討論：在制作是還要注意哪些要點？
歸納提示：
�、灿螒颍罕纫槐�，賽一賽，哪一組變幻出來的造型最多，最美。
⒊師巡回指導，及時表揚好的作品。
四、評價與反思
�、苯榻B自己的作品。
⒉互相評，誰的作品最有趣。
�、衬阕钕矚g誰的作品，說出他作品的優(yōu)點和你給他的建議。
五、延伸與拓展：
找一找生活中的常見的物品，進行組合產(chǎn)生意外的效果。
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