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朱光潛《談美》讀書筆記
當(dāng)品讀完一部作品后，相信你心中會(huì)有不少感想，這時(shí)就有必須要寫一篇讀書筆記了！你想好怎么寫讀書筆記了嗎？下面是小編幫大家整理的朱光潛《談美》讀書筆記，僅供參考，大家一起來看看吧。
朱光潛《談美》讀書筆記1
最經(jīng)，我閱讀了朱光潛先生的《談美》一書，頗受啟發(fā)，收獲良多，讀朱光潛《談美》有感。這本書為我打開了美學(xué)這一陌生學(xué)科的大門，讓我第一次真正領(lǐng)略到美學(xué)其獨(dú)特的知識(shí)魅力。最難能可貴的是，朱光潛先生能夠用樸實(shí)無華、淺顯易懂的語言，將原本深?yuàn)W枯燥的理論分析地如此客觀、如此透徹、如此深入淺出，讓我們這些美學(xué)的門外漢也能讀懂作者所要表達(dá)的思想和觀點(diǎn)。讀完這本書，頭腦里不是堆積如山的理論包袱，而是一種通透的、簡(jiǎn)單的、貼近于生活的印象，這也就使我在閱讀后收獲了更多的知識(shí)，以下就是我對(duì)于這本書內(nèi)容的一些總結(jié)和概括，以及我在閱讀后的所想所感。
《談美》是朱光潛先生于1932年以書信形式為青年所寫的一本美學(xué)入門書。本書共分為十五個(gè)章節(jié)，章節(jié)間的思路連貫，層層深入，其間的論述有理有據(jù)，語言深入淺出。本書主要探討了關(guān)于美學(xué)的一些基本問題，例如：美是什么，美從哪里來，美具有什么特點(diǎn)，美與自然的關(guān)系，美與實(shí)際人生的距離 這些都是最基礎(chǔ)的美學(xué)問題，同時(shí)也是最關(guān)鍵的問題，朱光潛用客觀、精確、凝練的語言對(duì)其加以分析和論述，使讀者初步了解和認(rèn)識(shí)美學(xué)，正如朱自清在《<談美>序》中所說：“引讀者由藝術(shù)走入人生，又將人生納入藝術(shù)之中”。
書的第一章到第三章重點(diǎn)論述了美感是什么，美感從哪里來的問題。在第一章中，作者以一顆古松為例，將人們實(shí)用的'、科學(xué)的、美感的三種態(tài)度加以比較和區(qū)別。實(shí)用的態(tài)度以善為最高目的，注意力偏在事物對(duì)于人的利害，心理活動(dòng)偏重意志;科學(xué)的態(tài)度以真為最高目的，注意力偏在事物間的互相關(guān)系，心理活動(dòng)偏重抽象的思考;美感的態(tài)度以美為最高目的，注意力專在事物本身的形象，心理活動(dòng)偏重直覺。所以，美感經(jīng)驗(yàn)就是形象的直覺，美就是事物呈現(xiàn)形象于直覺時(shí)的特質(zhì)。在第二章中，作者強(qiáng)調(diào)要以一種“無所為而為”的精神去欣賞事物本身的形象，美和實(shí)際人生有一定的距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適當(dāng)?shù)木嚯x之外去看。
長(zhǎng)時(shí)間不曾讀書，更不曾這么認(rèn)真的讀書�！段乃囆睦韺W(xué)》(復(fù)旦大學(xué)出版學(xué)出版)又名《談美》，是朱光潛先生一部談美學(xué)的論著。朱光潛先生在美學(xué)界的造詣這里無需過多贅述，他是我國研究美學(xué)的始祖，一代美學(xué)大師。通讀完后，首先的感覺是朱先生知識(shí)的淵博，旁征博引，學(xué)貫中西。在他的書中，古今中外的文獻(xiàn)引用得極多，而且所引用的英法德等國關(guān)于美的論述都是他最早翻譯過來的。其實(shí)粗讀一篇，我真沒有弄明白到底什么是美。雖然他通篇都在介紹什么是美，從心理學(xué)角度、從哲學(xué)角度、從自然科學(xué)角度去研究、論證美的本質(zhì)意義。但是我讀的還是一頭霧水，因?yàn)橹煜壬乃枷胧悄敲吹纳铄?眼光是那么犀利;觀點(diǎn)是那么獨(dú)到，讀后感《讀朱光潛《談美》有感》。都說讀書就是讀者和作者心與心的交流，我只覺得朱先生穿著一身長(zhǎng)馬褂，在某個(gè)黃昏的清風(fēng)中，向我娓娓道來，像一切得道智者一樣，他持才并不傲物，從容淡泊，虛懷若谷。對(duì)我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”來形容了。
到底什么是美? 為什么美?朱光潛先生并沒有給出明確的定義。對(duì)于一個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)研究者或者說是理論研究者，簡(jiǎn)單草率地定義某種事物，總不免會(huì)把讀者引入歧途甚至?xí)Υ蠓�。偉人如柏拉圖也曾犯下把人定義成沒有羽毛動(dòng)物的錯(cuò)誤，留下了千古笑柄。美不完全是事物的屬性，不能科學(xué)定性地定義。譬如我們說水，這是可以嚴(yán)格定義的，凡是由2個(gè)氫原子和1個(gè)氧原子化合而成的物質(zhì)就是水，這個(gè)不會(huì)因?yàn)椴煌擞胁煌捶ǘ淖�。然而我們很多人�?duì)美的定義其實(shí)都是成為美的條件，我們說腳長(zhǎng)的女人比腳短的女人要美，對(duì)稱的比散亂的要美，但這都是成為美的條件，但具備這些條件的不一定就是美。正如空氣含有水分是雨的條件，但空氣中的水分卻不是雨。因此有人問圣·奧古斯�。骸笆裁词菚r(shí)間?”，他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道他是什么，你問我，我倒覺得茫然了”。 美不能定義，又不是事物固有的屬性，那就沒有研究?jī)r(jià)值了嗎?朱先生告訴我們，美其實(shí)在某種程度上也是事物屬性，當(dāng)我們見到美的事物時(shí)，大多數(shù)人還是會(huì)覺得那是美的。但是研究判別美，不僅要在物本身著眼，同時(shí)還要著重觀賞者在所觀賞物中見到的價(jià)值去研究。通俗一點(diǎn)講，就是美不僅在物，而且在心，在物為刺激，在心為感受。世界上沒有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要經(jīng)過心靈的創(chuàng)造，所以美學(xué)研究的理論，不僅要講藝術(shù)，而且要講心理。作者用了十七章的篇幅在講美，我才疏學(xué)淺，讀了多遍亦只是管中窺豹，不能全面真正理解作者所闡述的理論。剛看到這本書的時(shí)候，我和大多數(shù)人一樣都有一個(gè)疑問，自已認(rèn)為美就是美，了解那么多有意義嗎?
為什么要研究美? 現(xiàn)實(shí)生活中我們每個(gè)人都攀登過山，游玩過水，欣賞過畫，背頌過詩文，當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)某處景色讓我們心情愉悅時(shí)，我們會(huì)說，這里真美;當(dāng)我們讀到某處詩文讓我們身臨其近時(shí)，我們會(huì)說這首詩真美;當(dāng)我們讀到某篇文章讓我們長(zhǎng)期心靈的桎梏、精神的困頓豁然開朗的時(shí)候，我們會(huì)說這篇文章真美。我們?cè)谡f美的時(shí)候，其實(shí)都只是一個(gè)隨性的判斷，靠得是自己粗疏的經(jīng)驗(yàn)，至于為什么會(huì)覺得美，我們都沒有意識(shí)進(jìn)行仔細(xì)的考量。我們要欣賞、判斷美，其實(shí)是不能離開理論支撐的。如果我們沒有決定怎么才是美，就沒有理由說這幅畫比那幅畫更美;如果我們沒有明白藝術(shù)的本質(zhì)，就沒有理由說這件是藝術(shù)品，那件作品不是藝術(shù)品。只有當(dāng)我們明白美的本質(zhì)的時(shí)候，才能使欣賞和創(chuàng)造的過程得著更準(zhǔn)確的力量(朱自清語)。對(duì)于讀這本講哲學(xué)，講心理學(xué)的理論書籍，讀起來非常費(fèi)力。要來只是想了解一下，但是被作者嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度，一以貫之的努力精神所感染，覺得不認(rèn)真讀完都是對(duì)不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每論到一個(gè)觀點(diǎn)，都列舉了十幾個(gè)思想流派的主流觀點(diǎn)，然后自己不輕易的判斷某種觀點(diǎn)的對(duì)錯(cuò)，也不輕易接受某種觀點(diǎn)。在以過自己認(rèn)真思索、艱苦探索的之后，提出自己的見解。因此，他在《談美》中說到寫此書時(shí)“要先看幾十部書才敢下筆寫一章”。這讓我想起，他在這本書附錄《作者自傳》中提到的一件事情，在作者年近花甲的時(shí)候，還努力去學(xué)習(xí)俄文，并且可以達(dá)到讀寫的程度。前些年，我在某本書上看到北大王選在60多歲的時(shí)候，再去學(xué)計(jì)算機(jī)程序語言，并成功開發(fā)出漢字排版軟件，打破了國外對(duì)漢字排版領(lǐng)域多年的壟斷，被譽(yù)為“當(dāng)代畢昇”。在這里不是想說他們“老驥伏櫪，志在千里”的故事，而是覺得我現(xiàn)在還很年輕，悲觀、懶惰的情緒時(shí)常在纏繞著我。
朱光潛《談美》讀書筆記2
本書是我國著名美學(xué)家朱光潛先生建立其早期美學(xué)理論體系的重要著作之一。作者在寫作該書時(shí)，有感于當(dāng)時(shí)時(shí)局動(dòng)亂，人心不古，于是從十五個(gè)方面著手，將自己在美學(xué)乃至人生經(jīng)驗(yàn)方面的研究心得介紹給青年朋友，讓他們逐步培養(yǎng)起美感的經(jīng)驗(yàn)和態(tài)度，進(jìn)而推廣到人生世相方面，使之成為脫離世俗、對(duì)社會(huì)有用的棟梁之材。
生來死去的人何止恒河沙數(shù)？真正的大詩人和大藝術(shù)家是在一口氣里就可以數(shù)得完的。何以同是人，有的能創(chuàng)造，有的不能創(chuàng)造呢？
在一般人看，這全是由于天才的厚薄。他們以為藝術(shù)全是天才的表現(xiàn)，于是天才成為懶人的借口。聰明人說，我有天才，有天才何事不可為？用不著去下功夫。遲鈍人說，我沒有藝術(shù)的天才，就是下功夫也無益。于是藝術(shù)方面就無學(xué)問可談了。
天才自然有一部分得諸遺傳。有許多學(xué)者常歡喜替大創(chuàng)造家和大發(fā)明家理家譜，但是它決不能完全解釋天才。同父母的兄弟賢愚往往相差很遠(yuǎn)。天才自然也有一部分成于環(huán)境。“社會(huì)的遺產(chǎn)”是不可蔑視的。
文藝批評(píng)家常歡喜說，偉大的人物都是他們的時(shí)代的驕子，藝術(shù)是時(shí)代和環(huán)境的產(chǎn)品。這話也有不盡然。同是一個(gè)時(shí)代而成就卻往往不同。英國在產(chǎn)生莎士比亞的時(shí)代和西班牙是一般隆盛，而當(dāng)時(shí)西班牙并沒有產(chǎn)生偉大的作者。偉大的時(shí)代不一定能產(chǎn)生偉大的藝術(shù)。美國的獨(dú)立、法國的大革命在近代都是極重大的事件，而當(dāng)時(shí)藝術(shù)卻卑卑不足高論。偉大的藝術(shù)也不必有偉大的時(shí)代做背景，席勒和歌德的時(shí)代，德國還是一個(gè)沒有統(tǒng)一的紛亂的國家。
我承認(rèn)遺傳和環(huán)境的影響非常重大，但是我相信它們都不能完全解釋天才。在固定的遺傳和環(huán)境之下，個(gè)人還有努力的余地。遺傳和環(huán)境對(duì)于人只是一個(gè)機(jī)會(huì)，一種本錢，至于能否利用這個(gè)機(jī)會(huì)，能否拿這筆本錢去做出生意來，則所謂“神而明之，存乎其人”。這中間的差別就在努力與不努力了。
只有死功夫固然不盡能發(fā)明或創(chuàng)造，但是能發(fā)明創(chuàng)造者卻大半是下過死功夫來的。
最容易顯出天才的地方是靈感。我們只須就靈感研究一番，就可以見出天才的完成不可無人力了。
靈感有三個(gè)特征：
一、它是突如其來的，出于作者自己意料之外的。根據(jù)靈感的作品大半來得極快。從表面看，我們尋不出預(yù)備的痕跡。作者絲毫不費(fèi)心血，意象涌上心頭時(shí)，他只要信筆疾書。有時(shí)作品已經(jīng)創(chuàng)造成功了，他自己才知道無意中又成了一件作品。
二、它是不由自主的，有時(shí)苦心搜索而不能得的偶然在無意之中涌上心頭。希望它來時(shí)它偏不來，不希望它來時(shí)它卻驀然出現(xiàn)。
三、它也是突如其去的，練習(xí)作詩文的人大半都知道“敗興”的味道。“興”也就是靈感。詩文和一切藝術(shù)一樣都宜于乘興會(huì)來時(shí)下手。興會(huì)一來，思致自然滔滔不絕。沒有興會(huì)時(shí)寫一句極平常的話倒比寫什么還難。興會(huì)來時(shí)最忌外擾，思路斷了之后就想盡方法也接不上來。
從前人大半以為靈感非人力，以為它是神靈的感動(dòng)和啟示。在靈感之中，仿佛有神靈憑附作者的軀體，暗中驅(qū)遣他的手腕，他只是坐享其成。但是從近代心理學(xué)發(fā)現(xiàn)潛意識(shí)活動(dòng)之后，這種神秘的解釋就不能成立了。
什么叫作“潛意識(shí)”呢？我們的心理活動(dòng)不盡是自己所能覺到的。自己的意識(shí)所不能察覺到的心理活動(dòng)就屬于潛意識(shí)。意識(shí)既不能察覺到，我們何以知道它存在呢？
心理學(xué)家根據(jù)許多類似事實(shí)，斷定人于意識(shí)之外又有潛意識(shí)，在潛意識(shí)中也可以運(yùn)用意志、思想，受催眠者和精神病人便是如此。
在通常健全心理中，意識(shí)壓倒?jié)撘庾R(shí)，只讓它在暗中活動(dòng)。在變態(tài)心理中，意識(shí)和潛意識(shí)交替來去。它們完全分裂開來，意識(shí)活動(dòng)時(shí)潛意識(shí)便沉下去，潛意識(shí)涌現(xiàn)時(shí)，便把意識(shí)淹沒。
靈感就是在潛意識(shí)中醞釀成的情思猛然涌現(xiàn)于意識(shí)。
據(jù)心理學(xué)家的實(shí)驗(yàn)，在進(jìn)步停頓時(shí)，你如果索性不練習(xí)，把它丟開去做旁的事，過些時(shí)候再起手來寫，字仍然比停頓以前較進(jìn)步。這是什么道理呢？就因?yàn)樵谝庾R(shí)中思索的東西應(yīng)該讓它在潛意識(shí)中醞釀一些時(shí)候才會(huì)成熟。功夫沒有錯(cuò)用的，你自己以為勞而不獲，但是你在潛意識(shí)中實(shí)在仍然于無形中收效果。
靈感是潛意識(shí)中的工作在意識(shí)中的收獲。它雖是突如其來，卻不是毫無準(zhǔn)備。
不過靈感的培養(yǎng)正不必限于讀書。人只要留心，處處都是學(xué)問。藝術(shù)家往往在他的藝術(shù)范圍之外下功夫，在別種藝術(shù)之中玩索得一種意象，讓它沉在潛意識(shí)里去醞釀一番，然后再用他的本行藝術(shù)的媒介把它翻譯出來。
凡是藝術(shù)家都不宜只在本行小范圍之內(nèi)用功夫，須處處留心玩索，才有深厚的修養(yǎng)。魚躍鳶飛，風(fēng)起水涌，以至于一塵之微，當(dāng)其接觸感官時(shí)我們雖常不自覺其在心靈中可生若何影響，但是到揮毫運(yùn)斤時(shí)，它們都會(huì)涌到手腕上來，在無形中驅(qū)遣它，左右它。
在作品的外表上朱光潛《談美》之創(chuàng)造的想象
藝術(shù)和游戲都是意造空中樓閣來慰情遣興。
王昌齡的《長(zhǎng)信怨》：“奉帚平明金殿開，暫將團(tuán)扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。”這首詩的主人是班婕妤。她從失寵于漢成帝之后，謫居長(zhǎng)信宮奉侍太后。昭陽殿是漢成帝和趙飛燕住的地方。這首詩是一個(gè)具體的藝術(shù)作品。
什么叫作想象呢？它就是在心里喚起意象。比如看到寒鴉，心中就印下一個(gè)寒鴉的影子，知道它像什么樣，這種心鏡從外物攝來的影子就是“意象”。意象在腦中留有痕跡，我眼睛看不見寒鴉時(shí)仍然可以想到寒鴉像什么樣，甚至于你從來沒有見過寒鴉，別人描寫給你聽，說它像什么樣，你也可以湊合已有意象推知大概。這種回想或湊合以往意象的心理活動(dòng)叫作“想象”。
想象有再現(xiàn)的，有創(chuàng)造的。一般的想象大半是再現(xiàn)的。原來從知覺得來的意象如此，回想起來的'意象仍然是如此。比如我昨天看見一只鴉，今天回想它的形狀，絲毫不用自己的意思去改變它，就是只用再現(xiàn)的想象。藝術(shù)作品不能不用再現(xiàn)的想象。
詩作出來總須旁人能懂得，“懂得”這是能夠喚起以往的經(jīng)驗(yàn)來印證。用以往的經(jīng)驗(yàn)來印證新經(jīng)驗(yàn)大半憑借再現(xiàn)的想象。
但是只有再現(xiàn)的想象決不能創(chuàng)造藝術(shù)。藝術(shù)既是創(chuàng)造的，就要用創(chuàng)造的想象。創(chuàng)造的想象也并非從無中生有，它仍用已有意象，不過把它們加以新配合。
王昌齡的《長(zhǎng)信怨》精彩全在后兩句，這后兩句就是用創(chuàng)造的想象作成的。個(gè)個(gè)人都見過“寒鴉”和“日影”，從來卻沒有人想到班婕妤的“怨”可以見于帶昭陽日影的寒鴉。但是這話一經(jīng)王昌齡說出，我們就覺得它實(shí)在是至情至理。從這個(gè)實(shí)例看，創(chuàng)造的定義就是：平常的舊材料之不平常的新綜合。
藝術(shù)不同哲學(xué)，它最忌諱抽象。抽象的概念在藝術(shù)家的腦里都要先翻譯成具體的意象，然后才表現(xiàn)于作品。具體的意象才能引起深切的情感。思想家往往不是藝術(shù)家，就因?yàn)椴荒馨殉橄蟮母拍罘g為具體的意象。
從理智方面看，創(chuàng)造的想象可以分析為兩種心理作用：一是分想作用，一是聯(lián)想作用。
我們所有的意象都不是獨(dú)立的，都是嵌在整個(gè)經(jīng)驗(yàn)里面的，都是和許多其他意象固結(jié)在一起的。
“分想作用”就是把某一個(gè)意象（比如說鴉）和與它相關(guān)的許多意象分開而單提出它來。這種分想作用是選擇的基礎(chǔ)。許多人不能創(chuàng)造藝術(shù)就因?yàn)闆]有這副本領(lǐng)。
他們一想到某一個(gè)意象，其余許多平時(shí)雖有關(guān)系而與本題卻不相干的意象都一齊涌上心頭來，叫他們無法脫圍。小孩子讀死書，往往要從頭背誦到尾，才想起一篇文章中某一句話來，也就是吃不能“分想”的苦。
有分想作用而后有選擇，只是選擇有時(shí)就已經(jīng)是創(chuàng)造。雕刻家在一塊頑石中雕出一座愛神來，畫家在一片荒林中描出一幅風(fēng)景畫來，都是在混亂的情境中把用得著的成分單提出來，把用不著的成分丟開，來造成一個(gè)完美的形象。詩有時(shí)也只要有分想作用就可以作成，是從混亂的自然中劃出美的意象來，全無機(jī)杼的痕跡。
創(chuàng)造大半是舊意象的新綜合，綜合大半借“聯(lián)想作用”。
聯(lián)想是知覺和想象的基礎(chǔ)。藝術(shù)不能離開知覺和想象，就不能離開聯(lián)想。
我們?cè)?jīng)把聯(lián)想分為“接近”和“類似”兩類。比如這首詩里所用的“團(tuán)扇”這個(gè)意象，在班婕妤自己第一次用它時(shí)，是起于類似聯(lián)想，因?yàn)樗姷阶约荷ナ欘愃魄锾斓臈壣�；在王昌齡用它時(shí)則起于接近聯(lián)想，因?yàn)樗x過班婕妤的《怨歌行》，提起班婕妤就因經(jīng)驗(yàn)接近而想到團(tuán)扇的典故。不過他自然也可以想到她和團(tuán)扇的類似。
“懷古”“憶舊”的作品大半起于接近聯(lián)想，類似聯(lián)想在藝術(shù)上尤其重要。《詩經(jīng)》中“比”“興”兩體都是根據(jù)類似聯(lián)想。
《關(guān)關(guān)雎鳩》章就是拿雎鳩的摯愛比夫婦的情誼�！堕L(zhǎng)信怨》里的“玉顏”在現(xiàn)在已成濫調(diào)，但是第一次用這兩個(gè)字的人卻費(fèi)了一番想象。“玉”和“顏”本來是風(fēng)馬牛不相及，只因?yàn)樵谏珴赡w理上相類似，就嵌合在一起了。語言文字的引申義大半都是這樣起來的。例如“云破月來花弄影”一句詞中三個(gè)動(dòng)詞都是起于類似聯(lián)想的引申義。
因?yàn)轭愃坡?lián)想的結(jié)果，物固然可以變成人，人也可變成物。物變成人通常叫作“擬人”。一切移情作用都起類似聯(lián)想，都是“擬人”的實(shí)例。人變成物通常叫作“托物”。“托物”者大半不愿直言心事，故婉轉(zhuǎn)以隱語出之。最普通的托物是“寓言”，寓言大半拿動(dòng)植物的故事來隱射人類的是非善惡。托物是中國文人最喜歡的玩意兒。莊周、屈原首開端倪。但是后世注疏家對(duì)于古人詩文往往穿鑿附會(huì)太過。
黃山谷說得好：“彼喜穿鑿者棄其大旨，取其發(fā)興，于所遇林泉人物草木魚蟲，以為物物皆有所托，如世間商度隱語者，則詩委地矣！”
“擬人”和“托物”都屬于象征。所謂“象征”，就是以甲為乙的符號(hào)。甲可以做乙的符號(hào)，大半起于類似聯(lián)想。象征最大的用處就是以具體的事物來代替抽象的概念。
藝術(shù)最怕抽象和空泛，象征就是免除抽象和空泛的無二法門。象征的定義可以說是：“寓理于象�！�
梅圣俞《續(xù)金針詩格》里有一段話：“詩有內(nèi)外意，內(nèi)意欲盡其理，外意欲盡其象。內(nèi)外意含蓄，方入詩格。”
“昭陽日影”便是象征皇帝的恩寵�！盎实鄣亩鲗櫋笔恰皟�(nèi)意”，是“理”，是一個(gè)空泛的抽象概念，所以王昌齡拿“昭陽日影”這個(gè)具體的意象來代替它，“昭陽日影”便是“象”，便是“外意”。不過這種象征是若隱若現(xiàn)的。詩人用“昭陽日影”時(shí)，原來因?yàn)椤盎实鄣亩鲗櫋币活惖淖謽硬蛔阋员M其意蘊(yùn)，如果我們一定要把它明白指為“皇帝的恩寵”的象征，這又未免剪云為裳，以跡象繩玄渺了。
詩有可以解說出來的地方，也有不可以解說出來的地方。不可以言傳的全賴讀者意會(huì)。在微妙的境界我們尤其不可拘虛繩墨。我們雖不必看出這些意象的痕跡，但是一筆一畫之中都潛寓它們的神韻和氣魄。這樣意象的蘊(yùn)蓄便是靈感的培養(yǎng)。它們?cè)跐撘庾R(shí)中好比桑葉到了蠶腹，經(jīng)過一番咀嚼組織而成絲，絲雖然已不是桑葉而卻是從桑葉變來的。
朱光潛《談美》讀書筆記3
《談美》全書共有一五個(gè)話題,也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養(yǎng)”的問題,用我們的話來說便是“免俗”。這是對(duì)“利害圈”和物欲要有一些逾越,有一些精神的拜托,有一些理想與情趣,此中藝術(shù)活動(dòng)就可以起到這種逾越利害干系的作用,在“無所為而為”中污染心靈,得到品德精神的提拔。談美讀書筆記
鄙諺講:“距離孕育發(fā)生美”。賣火柴小女孩讀書筆記 其實(shí)朱老師在此明白的指出了藝術(shù)和生存的距離。真實(shí)世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想,其形態(tài)使真實(shí)世界同你我之間孕育發(fā)生了距離,因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂:藝術(shù)泉源于生存又高于生存。應(yīng)該也是此中原理。藝術(shù)是主觀的情趣、感覺,而又有些客觀的控制和計(jì)劃在此中,太過接近真實(shí)容易使人孕育發(fā)生功利心,太過主觀也不容易讓人明白,畢竟藝術(shù)是給人們欣賞的`。
談美讀書筆記 不同藝術(shù)各有其不同的表現(xiàn)形式,如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學(xué)、逗、唱。等其有規(guī)矩的表演方式,是經(jīng)過人們多年在舞臺(tái)上磨礪總結(jié)出的表演形式,而這些形式是經(jīng)過人們運(yùn)用藝術(shù)紀(jì)律如夸張、變形等方式,拉開同現(xiàn)實(shí)生存的距離,而其內(nèi)容又不脫離生存。
人們對(duì)于熟習(xí)的事物總是容易紕漏它的美,因?yàn)樘^熟識(shí)沒有了距離感和神秘感,容易從現(xiàn)實(shí)生存中的利害干系出發(fā)看眼前的事物,而奇怪的、不相識(shí)的事物有距離感就容易孕育發(fā)生美感,這也如同《圍城》般的效果,我看你的好,你看我的好,無非是因?yàn)橛芯嚯x,有神秘感而迸收回美感,使人向往。如此所謂:“政府者迷,觀看者清”。 做卓越的教師讀書筆記
一天的時(shí)光轉(zhuǎn)瞬即逝,而就在本日,我度過了一個(gè)故意義的時(shí)光。我讀完了第一三封信。然而通過這第一三封信,我對(duì)美有了一個(gè)深入的認(rèn)識(shí),這便是朱光潛老師在八三歲那年寫給青年的美學(xué)認(rèn)識(shí)讀物《談美》。
朱光潛《談美》讀書筆記4
人生是多方面而卻互相和諧的整體，把它分析開來看，我們說某部分是實(shí)用的活動(dòng)，某部分是科學(xué)的活動(dòng)，某部分是美感的活動(dòng)，為正名析理起見，原應(yīng)有此分別；但是我們不要忘記，完滿的人生見于這三種活動(dòng)的平均發(fā)展，它們雖是可分別的而卻不是互相沖突的。
“實(shí)際人生”比整個(gè)人生的意義較為窄狹。一般人的錯(cuò)誤在把它們認(rèn)為相等，以為藝術(shù)對(duì)于“實(shí)際人生”既是隔著一層，它在整個(gè)人生中也就沒有什么價(jià)值。有些人為維護(hù)藝術(shù)的地位，又想把它硬納到“實(shí)際人生”的小范圍里去。這般人不但是誤解藝術(shù)，而且也沒有認(rèn)識(shí)人生。我們把實(shí)際生活看作整個(gè)人生之中的一片段，所以在肯定藝術(shù)與實(shí)際人生的距離時(shí)，并非肯定藝術(shù)與整個(gè)人生的隔閡。
嚴(yán)格地說，離開人生便無所謂藝術(shù)，因?yàn)樗囆g(shù)是情趣的表現(xiàn)，而情趣的根源就在人生；反之，離開藝術(shù)也便無所謂人生，因?yàn)榉彩莿?chuàng)造和欣賞都是藝術(shù)的活動(dòng)，無創(chuàng)造、無欣賞的人生是一個(gè)自相矛盾的名詞。
人生本來就是一種較廣義的藝術(shù)。每個(gè)人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術(shù)的，也可以不是藝術(shù)的，正猶如同是一種頑石，這個(gè)人能把它雕成一座偉大的雕像，而另一個(gè)人卻不能使它“成器”，分別全在性分與修養(yǎng)。知道生活的人就是藝術(shù)家，他的生活就是藝術(shù)作品。
過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所應(yīng)有的美點(diǎn)。
一篇好文章一定是一個(gè)完整的有機(jī)體，其中全體與部分都息息相關(guān)，不能稍有移動(dòng)或增減。一字一句之中都可以見出全篇精神的貫注，是自然與物相遇相得的神情。
這種藝術(shù)的完整性在生活中叫作“人格”。凡是完美的生活都是人格的表現(xiàn)。大而進(jìn)退取與，小而聲音笑貌，都沒有一件和全人格相沖突。這種生命史才可以使人把它當(dāng)作一幅圖畫去驚贊，它就是一種藝術(shù)的杰作。
“修辭立其誠”是文章的要訣，一首詩或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有絲毫假借。
景物變動(dòng)不居，情趣亦自生生不息。我有我的個(gè)性，物也有物的個(gè)性，這種個(gè)性又隨時(shí)地變遷而生長(zhǎng)發(fā)展。每人在某一時(shí)會(huì)所見到的景物，和每種景物在某一時(shí)會(huì)所引起的情趣，都有它的`特殊性，斷不容與另一人在另一時(shí)會(huì)所見到的景物，和另一景物在另一時(shí)會(huì)所引起的情趣完全相同。毫厘之差，微妙所在。在這種生生不息的情趣中，我們可以見出生命的造化。把這種生命流露于語言文字，就是好文章；把它流露于言行風(fēng)采，就是美滿的生命史。
文章忌俗濫，生活也忌俗濫。俗濫就是自己沒有本色而蹈襲別人的成規(guī)舊矩。
在西施是創(chuàng)作，在東施便是濫調(diào)。濫調(diào)起于生命的干枯，也就是虛偽的表現(xiàn)�！疤搨蔚谋憩F(xiàn)”就是“丑”。“風(fēng)行水上，自然成紋”，文章的妙處如此，生活的妙處也是如此。在什么地位，是怎樣的人，感到怎樣情趣，便現(xiàn)出怎樣言行風(fēng)采，叫人一見就覺其諧和完整，這才是藝術(shù)的生活。
所謂藝術(shù)的生活就是本色的生活。世間有兩種人的生活最不藝術(shù)，一種是俗人，一種是偽君子�！八兹恕备揪腿狈Ρ旧�，“偽君子”則竭力遮蓋本色。
藝術(shù)的生活就是有“源頭活水”的生活。俗人迷于名利，與世浮沉，心里沒有“天光云影”，就因?yàn)闆]有源頭活水。他們的大病是生命的干枯�！皞尉印眲t于這種“俗人”的資格之上，又加上“沐猴而冠”的伎倆。他們的特點(diǎn)不僅見于道德上的虛偽，一言一笑、一舉一動(dòng)，都叫人起不美之感。誰知道風(fēng)流名士的架子之中掩藏了幾多行尸走肉？無論是“俗人”或是“偽君子”，他們都是生活中的“茍且者”，都缺乏藝術(shù)家在創(chuàng)造時(shí)所應(yīng)有的良心。像柏格森所說的，他們都是“生命的機(jī)械化”，只能做喜劇中的角色。生活落到喜劇里去的人大半都是不藝術(shù)的。
藝術(shù)的創(chuàng)造之中都必寓有欣賞，生活也是如此。一般人對(duì)于一種言行常歡喜說它“好看”“不好看”，這已有幾分是拿藝術(shù)欣賞的標(biāo)準(zhǔn)去估量它。但是一般人大半不能徹底，不能拿一言一笑、一舉一動(dòng)納在全部生命史里去看，他們的“人格”觀念太淡薄，所謂“好看”“不好看”往往只是“敷衍面子”。善于生活者則徹底認(rèn)真，不讓一塵一芥妨礙整個(gè)生命的和諧。
一般人常以為藝術(shù)家是一班最隨便的人，其實(shí)在藝術(shù)范圍之內(nèi)，藝術(shù)家是最嚴(yán)肅不過的。在鍛煉作品時(shí)常嘔心嘔肝，一筆一畫也不肯茍且。善于生活者對(duì)于生活也是這樣認(rèn)真。像這一類的言行看來雖似小節(jié)，而善于生活者卻不肯輕易放過，正猶如詩人不肯輕易放過一字一句一樣。小節(jié)如此，大節(jié)更不消說。這種風(fēng)度是道德的也是藝術(shù)的。我們主張人生的藝術(shù)化，就是主張對(duì)于人生的嚴(yán)肅主義。
藝術(shù)家估定事物的價(jià)值，全以它能否納入和諧的整體為標(biāo)準(zhǔn)，往往出于一般人意料之外。他能看重一般人所看輕的，也能看輕一般人所看重的。在看重一件事物時(shí)，他知道執(zhí)著；在看輕一件事物時(shí)，他也知道擺脫。藝術(shù)的能事不僅見于知所取，尤其見于知所舍。藝術(shù)化的人生也是如此。
善于生活者對(duì)于世間一切，也拿藝術(shù)的口胃去評(píng)判它，合于藝術(shù)口胃者毫毛可以變成泰山，不合于藝術(shù)口胃者泰山也可以變成毫毛。他不但能認(rèn)真，而且能擺脫。在認(rèn)真時(shí)見出他的嚴(yán)肅，在擺脫時(shí)見出他的豁達(dá)。
偉大的人生和偉大的藝術(shù)都要同時(shí)并有嚴(yán)肅與豁達(dá)之勝。晉代清流大半只知道豁達(dá)而不知道嚴(yán)肅，宋朝理學(xué)又大半只知道嚴(yán)肅而不知道豁達(dá)。陶淵明和杜子美庶幾算得恰到好處。
一篇生命史就是一種作品，從倫理的觀點(diǎn)看，它有善惡的分別，從藝術(shù)的觀點(diǎn)看，它有美丑的分別。就狹義說，倫理的價(jià)值是實(shí)用的，美感的價(jià)值是超實(shí)用的；倫理的活動(dòng)都是有所為而為，美感的活動(dòng)則是無所為而為。
美之所以為美，則全在美的形象本身，不在它對(duì)于人群的效用（這并不是說它對(duì)于人群沒有效用）。
假如世界上只有一個(gè)人，他就不能有道德的活動(dòng)，因?yàn)橛懈缸硬庞写刃⒖裳裕信笥巡庞行帕x可言。但是這個(gè)想象的孤零零的人還可以有藝術(shù)的活動(dòng)，他還可以欣賞他所居的世界，他還可以創(chuàng)造作品。善有所賴而美無所賴，善的價(jià)值是“外在的”，美的價(jià)值是“內(nèi)在的”。
就廣義說，善就是一種美，惡就是一種丑。因?yàn)閭惱淼幕顒?dòng)也可以引起美感上的欣賞與嫌惡。
希臘大哲學(xué)家柏拉圖和亞理斯多德討論倫理問題時(shí)都以為善有等級(jí)，一般的善雖只有外在的價(jià)值，而“至高的善”則有內(nèi)在的價(jià)值。這所謂“至高的善”究竟是什么呢？柏拉圖和亞理斯多德本來是一走理想主義的極端，一走經(jīng)驗(yàn)主義的極端，但是對(duì)于這個(gè)問題，意見卻一致。他們都以為“至高的善”在“無所為而為的玩索”。西方哲人心目中的“至高的善”還是一種美，最高的倫理的活動(dòng)還是一種藝術(shù)的活動(dòng)了。
“無所為而為的玩索”何以看成“至高的善”呢？這個(gè)問題涉及西方哲人對(duì)于神的觀念。從耶穌教盛行之后，神才是一個(gè)大慈大悲的道德家。在希臘哲人以及近代萊布尼茲、尼采、叔本華諸人的心目中，神卻是一個(gè)大藝術(shù)家，他創(chuàng)造這個(gè)宇宙出來，全是為著自己要?jiǎng)?chuàng)造，要欣賞。其實(shí)這種見解也并不減低神的身份。
耶穌教的神只是一班窮叫花子中的一個(gè)肯施舍的財(cái)主佬，而一般哲人心中的神，則是以宇宙為樂曲而要在這種樂曲之中見出和諧的音樂家。這兩種觀念究竟是哪一個(gè)偉大呢？在西方哲人想，神只是一片精靈，他的活動(dòng)絕對(duì)自由而不受限制，至于人則為肉體的需要所限制而不能絕對(duì)自由。人愈能脫肉體需求的限制而做自由活動(dòng)，則離神亦愈近�！盁o所為而為的玩索”是唯一的自由活動(dòng)，所以成為最上的理想。
我以為窮到究竟，一切哲學(xué)系統(tǒng)也都只能當(dāng)作藝術(shù)作品去看。哲學(xué)和科學(xué)窮到極境，都是要滿足求知的欲望。每個(gè)哲學(xué)家和科學(xué)家對(duì)于他自己所見到的一點(diǎn)真理（無論它究竟是不是真理）都覺得有趣味，都用一股熱忱去欣賞它。真理在離開實(shí)用而成為情趣中心時(shí)就已經(jīng)是美感的對(duì)象了。
科學(xué)的活動(dòng)也還是一種藝術(shù)的活動(dòng)，不但善與美是一體，真與美也并沒有隔閡。
藝術(shù)是情趣的活動(dòng)，藝術(shù)的生活也就是情趣豐富的生活。人可以分為兩種，一種是情趣豐富的，對(duì)于許多事物都覺得有趣味，而且到處尋求享受這種趣味。一種是情趣干枯的，對(duì)于許多事物都覺得沒有趣味，也不去尋求趣味，只終日拼命和蠅蛆在一塊兒爭(zhēng)溫飽。后者是俗人，前者就是藝術(shù)家。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術(shù)化就是人生的情趣化。
“覺得有趣味”就是欣賞。你是否知道生活，就看你對(duì)于許多事物能否欣賞。欣賞也就是“無所為而為的玩索”。在欣賞時(shí)人和神仙一樣自由，一樣有福。
阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上插著一個(gè)標(biāo)語牌勸告游人說：“慢慢走，欣賞啊！”許多人在這車如流水馬如龍的世界過活，恰如在阿爾卑斯山谷中乘汽車兜風(fēng)，匆匆忙忙地急馳而過，無暇一回首流連風(fēng)景，于是這豐富華麗的世界便成為一個(gè)了無生趣的囚牢。這是一件多么可惋惜的事��！
朱光潛《談美》讀書筆記5
本書作者朱光潛，字孟實(shí)，《談美》讀書筆記。他90歲生涯的大部分都貢獻(xiàn)給了中國的美學(xué)事業(yè)，所以晚年的他被尊稱為“美學(xué)老人”。
朱光潛的《談美》寫于1932年，由著名的開明書店出版。在此之前，他寫過一本《給青年的十二封信》, 用書信的形式，漫談文藝、美學(xué)、哲學(xué)、道德、政治等問題，發(fā)人思考，指點(diǎn)迷津，在青年中引起很大反響，成為重印了30多次的暢銷書。但這本書主要談的是人生修養(yǎng)，還沒有充分展示朱光潛的美學(xué)思想。于是，作為《給青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潛以“給青年的第十三封信”為副標(biāo)題，寫作了這本《談美》。
作者是懷著一種崇高的使命感和社會(huì)責(zé)任感來寫這本不厚的小冊(cè)子的，他用通俗易懂的方式和明白如話的語言把高深的美學(xué)問題講得深入淺出，引人入勝，從而起到了凈化讀者心靈、提升一代青年精神境界的作用。而我，讀了這本書后同樣受益匪淺。
美是聯(lián)想所產(chǎn)生的嗎？作者借用牛希濟(jì)的兩句詞“記得綠羅裙，處處憐芳草”，指出“許多通常被認(rèn)為美感的經(jīng)驗(yàn)其實(shí)并非美感”，而是“實(shí)際人的態(tài)度，在藝術(shù)本身以外求它的價(jià)值”。由萋萋芳草，聯(lián)想到綠羅裙，也可以由一件古董，聯(lián)想到金錢，并不是所有的聯(lián)想，都是美的。純粹的美，永遠(yuǎn)是一種“專注”，離開了專注，就已經(jīng)離開了美了。
講解了基本的美學(xué)觀念之后,作者又進(jìn)一步跟我們談了藝術(shù)與游戲、藝術(shù)與想象、創(chuàng)造、情感等方面的問題。告訴我們藝術(shù)創(chuàng)造除了想象之外，還需要情感。
藝術(shù)創(chuàng)造除了想象之外，還需要情感。作者借司空?qǐng)D《詩品》中的一句話“超以象外，得其環(huán)中”指出：“詩人于想象之外又必有情感”，“情感是綜合的要素，許多本來不相關(guān)的意象如果在情感上能調(diào)協(xié)，便可形成完整的有機(jī)體”�！耙庀蟆笔侵旃鉂撁缹W(xué)理論的重要概念，這里情感的作用十分突出。沒有情感的統(tǒng)帥，想象也許會(huì)雜亂紛紜，有了情感的主導(dǎo)，則綱舉目張，“意”與“象”合了。
朱自清先生說：“孟實(shí)先生引讀者由藝術(shù)走入人生，又將人生納入藝術(shù)之中。這種‘宏觀的'眼界和豁達(dá)的胸襟’，值得學(xué)者深思。文藝?yán)碚摦?dāng)有以觀其會(huì)通，局于一方一隅，是不會(huì)有真知灼見的�！蔽艺J(rèn)為確實(shí)如此，通過他的講解，我真正認(rèn)識(shí)了美，欣賞了美，發(fā)現(xiàn)了美。他的見解也的確“人性化”。
學(xué)術(shù)界有人指出：“朱光潛對(duì)美學(xué)的理解可以說是非常之深，他對(duì)西方美學(xué)的介紹，在《談美》中已經(jīng)達(dá)到了一代大師的化境�！�
我認(rèn)為學(xué)習(xí)美學(xué)也好，學(xué)習(xí)藝術(shù)也好，關(guān)鍵不在能否掌握一兩種技能，而是要看我們能否達(dá)到一種境界。若能夠達(dá)到朱光潛先生所崇尚的“藝術(shù)化的人生”，恐怕可以說“今生無愧
什么是美？這是一個(gè)很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數(shù)人并不知道它的確切答案。其實(shí)從另一個(gè)方面來說，美并沒有一個(gè)具體的標(biāo)準(zhǔn)，每個(gè)人對(duì)于美都有不同的定義。在《談美書簡(jiǎn)》中，朱光潛先生給了我們一個(gè)答案，雖然這個(gè)答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。許多人都認(rèn)為，看過去舒服的就是美的，也許更深一層，會(huì)說心靈美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對(duì)于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇等等這些問題感到很深?yuàn)W，也研究甚少，關(guān)于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復(fù)了，而且回復(fù)的很詳盡，對(duì)于思想，文學(xué)，方法，理論等等也有詳細(xì)的陳述。對(duì)于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，我對(duì)于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。這本書是以信件的方式組成的，大多都是給讀者的回信。（這一點(diǎn)，書中也有提到過）因此也就比較淺顯易懂。在“知識(shí)鏈接”一欄中，編者提到了許多有關(guān)學(xué)術(shù)方面的美的知識(shí)。這讓我們也提前了解了一些有關(guān)美的知識(shí)。雖然此書不是一本完整的美學(xué)著作，卻也從一些很重要很關(guān)鍵的角度對(duì)美學(xué)的入門者的問題進(jìn)行了解答，而且在很多方面都很有幫助。例如在《典型環(huán)境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學(xué)與戲劇作品中人物與環(huán)境的關(guān)系。他首先回顧了這一理論產(chǎn)生與發(fā)展的歷史，進(jìn)而指出，典型人物是能夠體現(xiàn)社會(huì)歷史發(fā)展的某些規(guī)律并且具有鮮明個(gè)性特點(diǎn)的人物形象，而典型環(huán)境則是典型人物所處的能夠反映社會(huì)歷史發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢(shì)的具體情景和背景。典型人物應(yīng)生活在典型環(huán)境中，而不能與環(huán)境相脫節(jié)。在這里，共性是通過個(gè)性來表現(xiàn)的，是在特殊中顯示一般。文學(xué)之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現(xiàn)“典型環(huán)境中的典型人物”這一理論分不開的。（此段有些摘錄于原文）類似這樣的例子還有許多，在此也就不一一詳談了。朱光潛先生信奉“三此主義”，即此身，此時(shí)，此地：“此身應(yīng)該做而且能夠做的事，就得由此身擔(dān)當(dāng)起，不推委給旁人�！薄按藭r(shí)應(yīng)該做而且能夠做的事，就該在此時(shí)做，不拖延到未來。”“此地（我的地位、我的環(huán)境）應(yīng)該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做�！边@是朱光潛先生不尚空談，腳踏實(shí)地的治學(xué)精神的體現(xiàn)。這很值得我們青少年去學(xué)習(xí)。一天的光陰轉(zhuǎn)瞬即逝，而在這一天，我卻度過了一個(gè)有意義的時(shí)光：我用一天的時(shí)間讀完了13封信，而這13封信讓我對(duì)美學(xué)有了一個(gè)基本的認(rèn)識(shí)，這就是朱光潛先
生在83歲高齡寫給青年的美學(xué)入門讀物《談美書簡(jiǎn)》。朱光潛先生是中國現(xiàn)代美學(xué)的代表人物，是開拓者和創(chuàng)新者，在美學(xué)領(lǐng)域是全國的權(quán)威，他主張美是主觀性與客觀性的統(tǒng)一。他運(yùn)用馬克思主義的觀點(diǎn)來闡明了美和美感的規(guī)律、美范疇等一系列問題。在前言中，朱光潛告訴我們?cè)鯓訉W(xué)美學(xué)，但我認(rèn)為更重要的在于，他對(duì)我們?nèi)松^的引導(dǎo)，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險(xiǎn)阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個(gè)重要的科學(xué)實(shí)驗(yàn)一次就能成功呢？“失敗者成功之母”。失敗的教訓(xùn)一般比成功的經(jīng)驗(yàn)更有益”……這些都呈現(xiàn)出一種積極的人生態(tài)度。通篇讀來，其中具有開創(chuàng)性的觀點(diǎn)比比皆是，現(xiàn)在簡(jiǎn)要?dú)w納輯錄如下：一人是審美的主體，人在改造客觀世界時(shí)也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。二學(xué)習(xí)美學(xué)的方法應(yīng)是：在應(yīng)運(yùn)用馬克思主義觀點(diǎn)的同時(shí)，應(yīng)多結(jié)合其他流派的觀點(diǎn)考察美學(xué)。三藝術(shù)也是一種生產(chǎn)勞動(dòng)，在審美中，人有意識(shí)的依據(jù)美的規(guī)律來創(chuàng)造美和發(fā)現(xiàn)美，所以，美也是一種生產(chǎn)勞動(dòng)。四美是有階級(jí)性的，但同時(shí)，美更本質(zhì)的性質(zhì)是人性，階級(jí)性是人性中的一部分。這及時(shí)的更正了人們關(guān)于美的錯(cuò)誤意識(shí)。五美與生理狀態(tài)的內(nèi)在聯(lián)系，并認(rèn)為美的文藝作品中應(yīng)有思想性的滲透，但不是直接，而是間接從作品中表現(xiàn)出來。六現(xiàn)實(shí)主義從客觀出發(fā)，而浪漫主義從主觀出發(fā)，并據(jù)此認(rèn)為我們不能容忍一個(gè)人因一點(diǎn)小過錯(cuò)而失敗，從而產(chǎn)生出悲劇感，驚恐和哀憐是悲劇的情感基礎(chǔ)，悲劇更為本質(zhì)，好的喜劇作品中一定有悲劇性。 七崇高是我們由壓抑而產(chǎn)生的，它是由恐懼轉(zhuǎn)為振奮的，并在其中體會(huì)到一種自尊或愉悅。崇高側(cè)重于對(duì)立和沖突，而秀美側(cè)重于平衡和和諧。 13封信，行云流水，讀來渾然天成，卻使我對(duì)美學(xué)有了第一次有了明晰的認(rèn)識(shí)。每一封信都是那么親切自然，知識(shí)在這種脈脈溫情的態(tài)度中傳達(dá)出來，其間沒有美學(xué)中那種概念的堆砌，卻使人們對(duì)美有了更深刻的認(rèn)識(shí)。最美麗的人生一定有美的人生態(tài)度，所以，每個(gè)人多應(yīng)讀一讀這13封信。
朱光潛《談美》讀書筆記6
《談美》是他寫于民國時(shí)期的一本小書，由淺入深、鞭辟入里，系統(tǒng)地討論了美的本質(zhì)、美與自然的關(guān)系，藝術(shù)欣賞的方法、藝術(shù)創(chuàng)作的方法等問題。
無論是舞蹈欣賞，還是舞蹈編排，相信這本書都會(huì)對(duì)你有啟發(fā)。
什么是美？藝術(shù)等于自然？怎樣進(jìn)行藝術(shù)欣賞？怎樣進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作？天賦有多重要？靈感如何獲得？朱光潛告訴你。
什么是美？
人要有出世的精神才可以做入世的事業(yè)�，F(xiàn)世只是一個(gè)密密無縫的利害網(wǎng)，一般人不能跳脫這個(gè)圈套，所以轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去，仍是被利害兩個(gè)大字系住。在利害關(guān)系方面，人已最不容易調(diào)協(xié)，人人都把自己放在首位，欺詐、凌虐、劫奪種種罪孽都種根于此。美感的世界純粹是意象世界，超乎利害關(guān)系而獨(dú)立。在創(chuàng)造或是欣賞藝術(shù)時(shí)，人都是從有利害關(guān)系的實(shí)用世界搬家到絕無利害關(guān)系的理想世界里去。藝術(shù)的活動(dòng)是“無所為而為”的。我以為無論是講學(xué)問或是做事業(yè)的人都要抱有一副“無所為而為”的精神，把自己所做的學(xué)問事業(yè)當(dāng)作一件藝術(shù)品看待，只求滿足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。偉大的事業(yè)都出于宏遠(yuǎn)的眼界和豁達(dá)的胸襟。
知覺不完全是客觀的，各人所見到的物的形象都帶有幾分主觀的色彩。
極平常的知覺都帶有幾分創(chuàng)造性；極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分。美也是如此。
有審美的眼睛才能見到美。
做人的第一件大事就是維持生活。既要生活，就要講究如何利用環(huán)境�！碍h(huán)境”包含我自己以外的一切人和物在內(nèi)，這些人和物有些對(duì)于我的生活有益，有些對(duì)于我的生活有害，有些對(duì)于我不關(guān)痛癢。我對(duì)于他們于是有愛惡的情感，有趨就或逃避的意志和活動(dòng)。這就是實(shí)用的態(tài)度。實(shí)用的態(tài)度起于實(shí)用的知覺，實(shí)用的知覺起于經(jīng)驗(yàn)。
科學(xué)的態(tài)度純粹是客觀的，理論的。所謂客觀的態(tài)度就是把自己的成見和情感完全丟開，專以“無所為而為”的精神去探求真理。理論是和實(shí)用相對(duì)的。理論本來可以見諸實(shí)用，但是科學(xué)家的直接目的卻不在于實(shí)用。
科學(xué)的態(tài)度之中很少有情感和意志，它的最重要的心理活動(dòng)是抽象的思考�？茖W(xué)家要在這個(gè)混亂的世界中尋出事物的關(guān)系和條理，納個(gè)物于概念，從原理演個(gè)例，分出某者為因，某者為果，某者為特征，某者為偶然性。
在實(shí)用的態(tài)度中和科學(xué)的態(tài)度中，所得到的事物的意象都不是獨(dú)立的、絕緣的，觀者的注意力都不是專注在所觀事物本身上面的。
注意力的集中，意象的孤立絕緣，便是美感的態(tài)度的最大特點(diǎn)。
不計(jì)較實(shí)用，所以心中沒有意志和欲念；不推求關(guān)系、條理、因果等等，所以不用抽象的思考。這種脫凈了意志和抽象思考的心理活動(dòng)叫做“直覺”，直覺所見到的孤立絕緣的意象叫做“形象”。美感經(jīng)驗(yàn)就是形象的直覺，美就是事物呈現(xiàn)形象于直覺時(shí)的特質(zhì)。
實(shí)用的態(tài)度以善為最高目的，科學(xué)的態(tài)度以真為最高目的，美感的態(tài)度以美為最高目的'。在實(shí)用態(tài)度中，我們的注意力偏在事物對(duì)于人的利害，心理活動(dòng)偏重意志；在科學(xué)的態(tài)度中，我們的注意力偏在事物間的互相關(guān)系，心理活動(dòng)偏重抽象的思考；在美感的態(tài)度中，我們的注意力專在事物本身的形象，心理活動(dòng)偏重直覺。真善美都是人所定的價(jià)值，不是事物所本有的特質(zhì)。離開人的觀點(diǎn)而言，事物都混然無別，善惡、真?zhèn)�、美丑就漫無意義。真善美都含有若干主觀的成分。
就“用”字的狹義說，美是最沒有用處的�？茖W(xué)家的目的雖只在辨別真?zhèn)�，他所得的結(jié)果卻可效用于人類社會(huì)。美的事物如詩文、圖畫、雕刻、音樂等等都是寒不可以為衣，饑不可以為食的。從實(shí)用的觀點(diǎn)看，許多藝術(shù)家都是太不切實(shí)用的人物。然則我們又何必來講美呢了人性本來是多方的，需要也是多方的。真善美三者俱備才可以算是完全的人。人性中本有飲食欲，渴而無所飲，饑而無所食，固然是一種缺乏；人性中本有求知欲而沒有科學(xué)的活動(dòng)，本有美的嗜好而沒有美感的活動(dòng)，也未始不是一種缺乏。真和美的需要也是人生中的一種饑渴精神上的饑渴。疾病衰老的身體才沒有口腹的饑渴。同理，你遇到一個(gè)沒有精神上的饑渴的人或民族，你可以斷定他的心靈已到了疾病衰老的狀態(tài)。
人所以異于其他動(dòng)物的就是于飲食男女之外還有更高尚的企求，美就是其中之一。
人的實(shí)用的活動(dòng)全是有所為而為，是受環(huán)境需要限制的；人的美感的活動(dòng)全是無所為而為，是環(huán)境不需要他活動(dòng)而他自己愿意去活動(dòng)的。在有所為而為的活動(dòng)中，人是環(huán)境需要的奴隸；在無所為而為的活動(dòng)中，人是自己心靈的主宰。
在實(shí)用的和科學(xué)的世界中，事物都借著和其他事物發(fā)生關(guān)系而得到意義，到了孤立絕緣時(shí)就都沒有意義；但是在美感世界中它卻能孤立絕緣，卻能在本身現(xiàn)出價(jià)值。照這樣看，我們可以說，美是事物的最有價(jià)值的一面，美感的經(jīng)驗(yàn)是人生中最有價(jià)值的一面。
許多轟轟烈烈的英雄和美人都過去了，許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了，只有藝術(shù)作品真正是不朽的。
距離產(chǎn)生美
人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，所以俗語說：“家花不比野花香�！比藢�(duì)于現(xiàn)在和過去的態(tài)度也有同樣的分別。本來是很酸辛的遭遇到后來往往變成很甜美的回憶。
看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陸地上遠(yuǎn)看海霧，不受實(shí)際的切身的利害牽絆，能安閑自在地玩味目前美妙的景致。看正身，看現(xiàn)在，看自己的境遇，看習(xí)見的景物，都好比乘海船遇著海霧，只知它妨礙呼吸，只嫌它耽誤程期，預(yù)兆危險(xiǎn)，沒有心思去玩味它的美妙。持實(shí)用的態(tài)度看事物，它們都只是實(shí)際生活的工具或障礙物，都只能引起欲念或嫌惡。要見出事物本身的美，我們一定要從實(shí)用世界跳開，以“無所為而為”的精神欣賞它們本身的形象�？偠灾篮蛯�(shí)際人生有一個(gè)距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適當(dāng)?shù)木嚯x之外去看。
藝術(shù)一方面要能使人從實(shí)際生活牽絆中解放出來，一方面也要使人能了解，能欣賞，“距離”不及，容易使人回到實(shí)用世界，距離太遠(yuǎn)，又容易使人無法了解欣賞。
藝術(shù)須與實(shí)際人生有距離，所以藝術(shù)與極端的寫實(shí)主義不相容。寫實(shí)主義的理想在妙肖人生和自然，但是藝術(shù)如果真正做到妙肖人生和自然的境界，總不免把觀者引回到實(shí)際人生，使他的注意力旁遷于種種無關(guān)美感的問題，不能專心致志地欣賞形象本身的美。比如裸體女子的照片常不免容易刺激性欲，而裸體雕像如《米羅愛神》，裸體畫像如法國安格爾的《汲泉女》，都只能令人肅然起敬。這是什么緣故呢？這就是因?yàn)檎掌菩ぷ匀唬菀紫駥?shí)物一樣引起人的實(shí)用的態(tài)度；雕刻和圖畫都帶有若干形式化和理想化，都有幾分不自然，所以不易被人誤認(rèn)為實(shí)際人生中的一片段。
藝術(shù)的美不是模仿自然
一般人常歡喜說“自然美”，好像以為自然中已有美，縱使沒有人去領(lǐng)略它，美也還是在那里。這種見解就是我們?cè)谏衔囊呀?jīng)駁過的美本在物的說法。其實(shí)“自然美”三個(gè)字，從美學(xué)觀點(diǎn)看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就還沒有成為“美”。
如果你覺得自然美，自然就已經(jīng)過藝術(shù)化，成為你的作品，不復(fù)是生糙的自然了。比如你欣賞一棵古松，一座高山，或是一灣清水，你所見到的形象已經(jīng)不是松、山、水的本色，而是經(jīng)過人情化的。各人的情趣不同，所以各人所得于松、山、水的也不一致。
藝術(shù)的最高目的既然只在模仿自然，自然本身既已美了，又何必有藝術(shù)呢？
美丑是相對(duì)的名詞，有丑然后才顯得出美。如果你以為自然全體都是美，你看自然時(shí)便沒有美丑的標(biāo)準(zhǔn)，便否認(rèn)有美丑的比較，連“自然美”這個(gè)名詞也沒有意義了。
在表面上看，理想主義和寫實(shí)主義似乎相反，其實(shí)它們的基本主張是相同的，它們都承認(rèn)自然中本來就有所謂美，它們都以為藝術(shù)的任務(wù)在模仿，藝術(shù)美就是從自然美模仿得來的。它們的藝術(shù)主張都可以稱為“依樣畫葫蘆”的主義。它們所不同者，寫實(shí)派以為美在自然全體，只要是葫蘆，都可以拿來作畫的模型；理想派則以為美在類型，畫家應(yīng)該選擇一個(gè)最富于代表性的葫蘆。嚴(yán)格地說，理想主義只是一種精煉的寫實(shí)主義，以理想派攻擊寫實(shí)派，不過是以五十步笑百步罷了。
藝術(shù)的美丑和自然的美丑是兩件事。藝術(shù)的美不是從模仿自然美得來的。
我們說“藝術(shù)美”時(shí)，“美”字只有一個(gè)意義，就是事物現(xiàn)形象于直覺的一個(gè)特點(diǎn)。事物如果要能現(xiàn)形象于直覺，它的外形和實(shí)質(zhì)必須融化成一氣，它的姿態(tài)必可以和人的情趣交感共鳴。這種“美”都是創(chuàng)造出來的，不是天生自在俯拾即是的，它都是“抒情的表現(xiàn)”。我們說“自然美”時(shí)，“美”字有兩種意義。第一種意義的“美”就是上文所說的常態(tài)，例如背通常是直的，直背美于駝背。第二種意義的“美”其實(shí)就是藝術(shù)美。我們?cè)谛蕾p一片山水而覺其美時(shí)，就已經(jīng)把自己的情趣外射到山水里去，就已把自然加以人情化和藝術(shù)化了。所以有人說：“一片自然風(fēng)景就是一種心境。”一般人的錯(cuò)誤在只知道第一種意義的自然美，以為藝術(shù)美和第二種意義的自然美原來也不過如此。
法國畫家德拉克洛瓦說得好：“自然只是一部字典而不是一部書�！比巳吮M管都有一部字典在手邊，可是用這部字典中的字來做出詩文，則全憑各人的情趣和才學(xué)。做得好詩文的人都不能說是模仿字典。說自然本來就美（“美”字用“藝術(shù)美”的意義）者也猶如說字典中原來就有《陶淵明集》和《紅樓夢(mèng)》一類作品在內(nèi)。這顯然是很荒謬的。
藝術(shù)欣賞與藝術(shù)創(chuàng)作
欣賞之中都寓有創(chuàng)造，創(chuàng)造之中也都寓有欣賞。創(chuàng)造和欣賞都是要見出一種意境，造出一種形象，都要根據(jù)想象與情感。
創(chuàng)造之中都寓有欣賞，但是創(chuàng)造卻不全是欣賞。欣賞只要能見出一種意境，而創(chuàng)造卻須再進(jìn)一步，把這種意境外射出來，成為具體的作品。這種外射也不是易事，它要有相當(dāng)?shù)奶觳藕腿肆Α?/p>
凡是創(chuàng)造之中都有欣賞，但是創(chuàng)造卻不僅是欣賞。創(chuàng)造和欣賞都要見到一種意境。欣賞見到意境就止步，創(chuàng)造卻要再進(jìn)一步，把這種意境外射到具體的作品上去。見到一種意境是一件事，把這種意境傳達(dá)出來讓旁人領(lǐng)略又是一件事。
藝術(shù)創(chuàng)作的前提：想象，移情
藝術(shù)既是創(chuàng)造的，就要用創(chuàng)造的想象。創(chuàng)造的想象也并非從無中生有，它仍用已有意象，不過把它們加以新配合。創(chuàng)造的定義就是：平常的舊材料之不平常的新綜合。
詩人于想象之外又必有情感。
情感是生生不息的，意象也是生生不息的。換一種情感就是換一種意象，換一種意象就是換一種境界。即景可以生情，因情也可以生景。所以詩是做不盡的。
詩人和藝術(shù)家都有“設(shè)身處地”和“體物人微”的本領(lǐng)。他們?cè)诿鑼懸粋�(gè)人時(shí)，就要鉆進(jìn)那個(gè)人的心孔，在霎時(shí)間就要變成那個(gè)人，親自享受他的生命，領(lǐng)略他的情感。所以我們讀他們的作品時(shí)，覺得它深中情理。在這種心靈感通中我們可以見出宇宙生命的聯(lián)貫。詩人和藝術(shù)家的心就是一個(gè)小宇宙。
文藝作品都必具有完整性。它是舊經(jīng)驗(yàn)的新綜合，它的精彩就全在這綜合上面見出。在未綜合之前，意象是散漫零亂的；在既綜合之后，意象是諧和整一的。這種綜合的原動(dòng)力就是情感。凡是文藝作品都不能拆開來看，說某一筆平凡，某一句警辟，因?yàn)橥暾娜w中各部分都是相依為命的。
因?yàn)橛星楦械木C合，原來似散漫的意象可以變成不散漫，原來似重復(fù)的意象也可以變成不重復(fù)。
藝術(shù)的任務(wù)是在創(chuàng)造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的。情感或出于己，或出于人，詩人對(duì)于出于己者須跳出來視察，對(duì)于出于人者須鉆進(jìn)去體驗(yàn)。情感最易感通，所以“詩可以群”。
情感是心感于物的激動(dòng)，和脈搏、呼吸諸生理機(jī)能都密切相關(guān)。這些生理機(jī)能的節(jié)奏都是抑揚(yáng)相間，往而復(fù)返，長(zhǎng)短輕重成規(guī)律的。情感的節(jié)奏見于脈搏、呼吸的節(jié)奏，脈搏、呼吸的節(jié)奏影響語言的節(jié)奏。
詩和其他藝術(shù)都是情感的流露。情感是心理中極原始的一種要素。人在理智未發(fā)達(dá)之前先已有情感；在理智既發(fā)達(dá)之后，情感仍然是理智的驅(qū)遣者。情感是心感于物所起的激動(dòng)，其中有許多人所共同的成分，也有某個(gè)人所特有的成分。這就是說，情感一方面有群性，一方面也有個(gè)性，群性是得諸遺傳的，是永恒的，不易變化的；個(gè)性是成于環(huán)境的，是隨環(huán)境而變化的。所謂“心感于物”，就是以得諸遺傳的本能的傾向?qū)Ω峨S人而異、隨時(shí)而異的環(huán)境。環(huán)境隨人隨時(shí)而異，所以人類的情感時(shí)時(shí)在變化；遺傳的傾向?yàn)槎鄶?shù)人所共同，所以情感在變化之中有不變化者存在。
藝術(shù)創(chuàng)作的方法：“格律”，媒介，技巧，模仿
古今大藝術(shù)家大半都從格律人手。藝術(shù)須寓整齊于變化。一味齊整，如鐘擺搖動(dòng)聲，固然是單調(diào)；一味變化，如市場(chǎng)嘈雜聲，也還是單調(diào)。由整齊到變化易，由變化到整齊難。從整齊人手，創(chuàng)造的本能和特別情境的需要會(huì)使作者在整齊之中求變化以避免單調(diào)。從變化人手，則變化之上不能再有變化，本來是求新奇而結(jié)果卻仍還于單調(diào)。
古今大藝術(shù)家大半后來都做到脫化格律的境界。他們都從束縛中掙扎得自由，從整齊中醞釀出變化。格律是死方法，全賴人能活用。善用格律者好比打網(wǎng)球，打到嫻熟時(shí)雖無心于球規(guī)而自合于球規(guī)，在不識(shí)球規(guī)者看，球手好像縱橫如意，略無牽就規(guī)范的痕跡；在識(shí)球規(guī)者看，他卻處處循規(guī)蹈矩。
孔夫子自道修養(yǎng)經(jīng)驗(yàn)說：“七十而從心所欲，不逾矩�！边@是道德家的極境，也是藝術(shù)家的極境。“從心所欲，不逾矩”，藝術(shù)的創(chuàng)造活動(dòng)盡于這七個(gè)字了。“從心所欲”者往往“逾矩”，“不逾矩”者又往往不能“從心所欲”。凡是藝術(shù)家都要能打破這個(gè)矛盾�？追蜃拥娇煲赖臅r(shí)候才做到這種境界，可見循格律而能脫化格律，大非易事了。
什么叫做“媒介”？它就是藝術(shù)傳達(dá)所用的工具。比如顏色、線形是圖畫的媒介，金石是雕刻的媒介，文字語言是文學(xué)的媒介。藝術(shù)家對(duì)于他所用的媒介也要有一番研究。
各種藝術(shù)都各有它的特殊的筋肉的技巧。例如寫字、作畫、彈琴等等要有手腕筋肉的技巧，唱歌、吹簫要有喉舌唇齒諸筋肉的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧（嚴(yán)格地說，各種藝術(shù)都要有全身筋肉的技巧）。要想學(xué)一門藝術(shù)，就要先學(xué)它的特殊的筋肉的技巧。
學(xué)一門藝術(shù)的特殊的筋肉技巧，要用什么方法呢？起初都要模仿。
藝術(shù)家從模仿入手，正如小兒學(xué)語言，打網(wǎng)球者學(xué)姿勢(shì)，跳舞者學(xué)步法一樣，并沒有什么玄妙，也并沒有什么荒唐。不過這步功夫只是創(chuàng)造的始基。沒有做到這步功夫和做到這步功夫就止步，都不足以言創(chuàng)造。我們?cè)谇懊嬲f過，創(chuàng)造是舊經(jīng)驗(yàn)的新綜合。舊經(jīng)驗(yàn)大半得諸模仿，新綜合則必自出心裁。
凡是藝術(shù)家都須有一半是詩人，一半是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而沒有詩人的妙悟，固不能有創(chuàng)作；只有詩人的妙悟而沒有匠人的手腕，即創(chuàng)作亦難盡善盡美。妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿。匠人雖比詩人身分低，但亦絕不可少。
藝術(shù)創(chuàng)作的“神來之筆”：天賦，靈感
“天才”究竟是怎么一回事呢？它自然有一部分得諸遺傳。有許多學(xué)者常歡喜替大創(chuàng)造家和大發(fā)明家理家譜，說莫扎特有幾代祖宗會(huì)音樂，達(dá)爾文的祖父也是生物學(xué)家，曹操一家出了幾個(gè)詩人。這種證據(jù)固然有相當(dāng)?shù)膬r(jià)值，但是它決不能完全解釋天才。同父母的兄弟賢愚往往相差很遠(yuǎn)。曹操的祖宗有什么大成就呢了曹操的后裔又有什么大成就呢？
天才自然也有一部分成于環(huán)境。假令莫扎特生在音階簡(jiǎn)單、樂器拙陋的蒙昧民族中，也決不能作出許多復(fù)音的交響曲。“社會(huì)的遺產(chǎn)”是不可蔑視的。文藝批評(píng)家常歡喜說，偉大的人物都是他們的時(shí)代的驕子，藝術(shù)是時(shí)代和環(huán)境的產(chǎn)品。這話也有不盡然。同是一個(gè)時(shí)代而成就卻往往不同。英國在產(chǎn)生莎士比亞的時(shí)代和西班牙是一般隆盛，而當(dāng)時(shí)西班牙并沒有產(chǎn)生偉大的作者。偉大的時(shí)代不一定能產(chǎn)生偉大的藝術(shù)。美國的獨(dú)立，法國的大革命在近代都是極重大的事件，而當(dāng)時(shí)藝術(shù)卻卑卑不足高論。偉大的藝術(shù)也不必有偉大的時(shí)代做背景，席勒和哥德的時(shí)代，德國還是一個(gè)沒有統(tǒng)一的紛亂的國家。
我承認(rèn)遺傳和環(huán)境的影響非常重大，但是我相信它們都不能完全解釋天才。
在固定的遺傳和環(huán)境之下，個(gè)人還有努力的余地。遺傳和環(huán)境對(duì)于人只是一個(gè)機(jī)會(huì)，一種本錢，至于能否利用這個(gè)機(jī)會(huì)，能否拿這筆本錢去做出生意來，則所謂“神而明之，存乎其人”。有些人天資頗高而成就則平凡，他們好比有大本錢而沒有做出大生意；也有些人天資并不特異而成就則斐然可觀，他們好比拿小本錢而做出大生意。這中間的差別就在努力與不努力了。
杜工部嘗自道經(jīng)驗(yàn)說：“讀書破萬卷，下筆如有神�！彼^“靈感”就是杜工部所說的“神”，“讀書破萬卷”是功夫，“下筆如有神”是靈感。據(jù)杜工部的經(jīng)驗(yàn)看，靈感是從功夫出來的。如果我們借心理學(xué)的幫助來分析靈感，也可以得到同樣的結(jié)論。
靈感就是在潛意識(shí)中醞釀成的情思猛然涌現(xiàn)于意識(shí)。它好比伏兵，在未開火之前，只是鴉雀無聲地準(zhǔn)備，號(hào)令一發(fā)，它乘其不備地發(fā)動(dòng)總攻擊，一鼓而下敵。在沒有偵探清楚的敵人（意識(shí)）看，它好比周亞夫?qū)⒈鴱奶於烈粯印＿@個(gè)道理我們可以拿一件淺近的事實(shí)來說明。我們?cè)诔蹙毩?xí)寫字時(shí)，天天覺得自己在進(jìn)步，過幾個(gè)月之后，進(jìn)步就猛然停頓起來，覺得字越寫越壞。但是再過些時(shí)候，自己又猛然覺得進(jìn)步。進(jìn)步之后又停頓，停頓之后又進(jìn)步，如此輾轉(zhuǎn)幾次，字才寫得好。學(xué)別的技藝也是如此。據(jù)心理學(xué)家的實(shí)驗(yàn)，在進(jìn)步停頓時(shí)，你如果索性不練習(xí)，把它丟開去做旁的事，過些時(shí)候再起手來寫，字仍然比停頓以前較進(jìn)步。這是什么道理呢了就因?yàn)樵谝庾R(shí)中思索的東西應(yīng)該讓它在潛意識(shí)中醞釀一些時(shí)候才會(huì)成熟。功夫沒有錯(cuò)用的，你自己以為勞而不獲，但是你在潛意識(shí)中實(shí)在仍然于無形中收效果。
靈感是潛意識(shí)中的工作在意識(shí)中的收獲。它雖是突如其來，卻不是毫無準(zhǔn)備。法國大數(shù)學(xué)家潘嘉貴常說他的關(guān)于數(shù)學(xué)的發(fā)明大半是在街頭閑逛時(shí)無意中得來的。但是我們從來沒有聽過有一個(gè)人向來沒有在數(shù)學(xué)上用功夫，猛然在街頭閑逛時(shí)發(fā)明數(shù)學(xué)上的重要原則。在羅馬落水的如果不是素習(xí)音樂的柏遼茲，跳出水時(shí)也決不會(huì)隨口唱出一曲樂調(diào)。他的樂調(diào)是費(fèi)過兩年的潛意識(shí)醞釀的。
人只要留心，處處都是學(xué)問。藝術(shù)家往往在他的藝術(shù)范圍之外下功夫，在別種藝術(shù)之中玩索得一種意象，讓它沉在潛意識(shí)里去醞釀一番，然后再用他的本行藝術(shù)的媒介把它翻譯出來。
各門藝術(shù)的意象都可觸類旁通。書畫家可以從劍的飛舞或鵝掌的撥動(dòng)之中得到一種特殊的筋肉感覺來助筆力，可以得到一種特殊的胸襟來增進(jìn)書畫的神韻和氣勢(shì)。推廣一點(diǎn)說，凡是藝術(shù)家都不宜只在本行小范圍之內(nèi)用功夫，須處處留心玩索，才有深厚的修養(yǎng)。魚躍鶯飛，風(fēng)起水涌，以至于一塵之微，當(dāng)其接觸感官時(shí)我們雖常不自覺其在心靈中可生若何影響，但是到揮毫運(yùn)斤時(shí)，他們都會(huì)涌到手腕上來，在無形中驅(qū)遣它，左右它。在作品的外表上我們雖不必看出這些意象的痕跡，但是一筆一劃之中都潛寓它們的神韻和氣魄。這樣意象的蘊(yùn)蓄便是靈感的培養(yǎng)。
朱光潛《談美》讀書筆記7
大概快有十天的樣子沒有讀《美學(xué)書簡(jiǎn)》，我認(rèn)為讀這樣的書是要有一種心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。
朱光潛先生用了好多篇文字來說明他所說的“美”到底是什么“美”，實(shí)用的、科學(xué)的不是美，快感不是美感，聯(lián)想也不是美感，考證、批評(píng)都不是美感的態(tài)度，自然也需和情趣結(jié)合起來才談的上美。
朱光潛先生在《依樣畫葫蘆》這篇文章里，又談了寫實(shí)主義和理想主義的錯(cuò)誤。
一般人大半以為自然美和藝術(shù)美的對(duì)象和成因雖不同，而其為美則一。自然丑和藝術(shù)丑也是如此。這個(gè)普遍的誤解釀成藝術(shù)史上兩種表面相反而實(shí)在都是錯(cuò)誤的主張，一是寫實(shí)主義，一是理想主義。
朱光潛先生認(rèn)為，兩種主義看起來相反，實(shí)則主張類似，“都承認(rèn)自然中本來就有所謂美，它們都以為藝術(shù)的任務(wù)在模仿，藝術(shù)美就是從自然美模仿得來的�！�
在他看來，自然主義和理想主義都是在“依樣畫葫蘆”，只不過寫實(shí)主義以為只要是葫蘆，都可以拿來模仿；而理想主義認(rèn)為“美在類型”，應(yīng)該選一個(gè)富有代表性的.葫蘆來模仿。他把理想主義稱為“精煉的寫實(shí)主義”。
我們說“藝術(shù)美”時(shí)，“美”字只有一個(gè)意義，就是事物現(xiàn)形象于直覺的一個(gè)特點(diǎn)。事物如果要能現(xiàn)形象于直覺，它的外形和實(shí)質(zhì)必須融化成一氣，它的姿態(tài)必可以和人的情趣交感共鳴。這種“美”都是創(chuàng)造出來的。
朱光潛先生再次強(qiáng)調(diào)了他認(rèn)為的美是“無所為而為”的形象的觀賞。并引用法國畫家德拉克洛瓦說的話：“自然只是一部字典而不是一部書”。就像現(xiàn)在人人都可以有“度娘”，但是真正能寫出好文章來，還是要“憑各人的情趣和才學(xué)�！�
談美和寫作還是有區(qū)別，寫作之初，“依樣畫葫蘆”也不失為一種好的練習(xí)方法。
朱光潛《談美》讀書筆記8
欣賞之中都寓有創(chuàng)造，創(chuàng)造之中也都寓有欣賞。創(chuàng)造和欣賞都是要見出一種意境，造出一種形象，都要根據(jù)想象與情感。
姜白石的“數(shù)峰清苦，商略黃昏雨”一句詞含有一個(gè)受情感飽和的意境。姜白石在作這句詞時(shí)，先須從自然中見出這種意境，然后拿這九個(gè)字把它翻譯出來。在見到意境的一剎那中，他是在創(chuàng)造也是在欣賞。我在讀這句詞時(shí)，這九個(gè)字對(duì)于我只是一種符號(hào)，我要能認(rèn)識(shí)這種符號(hào)，要憑想象與情感從這種符號(hào)中領(lǐng)略出姜白石原來所見到的意境，須把他的譯文翻回到原文。我在見到他的意境一剎那中，我是在欣賞也是在創(chuàng)造，倘若我絲毫無所創(chuàng)造，他所用的九個(gè)字對(duì)于我就漫無意義了。一首詩作成之后，不是就變成個(gè)個(gè)讀者的產(chǎn)業(yè)，使他可以坐享其成。它也好比一片自然風(fēng)景，觀賞者要拿自己的想象和情趣來交接它，才能有所得。他所得的深淺和他自己的想象與情趣成比例。讀詩就是再作詩，一首詩的生命不是作者一個(gè)人所能維持住，也要讀者幫忙才行。讀者的想象和情感是生生不息的，一首詩的生命也就是生生不息的，它并非一成不變的。
一切藝術(shù)作品都是如此，沒有創(chuàng)造就不能有欣賞。
創(chuàng)造之中都寓有欣賞，但是創(chuàng)造卻不全是欣賞。欣賞只要能見出一種意境，而創(chuàng)造卻須再進(jìn)一步，把這種意境外射出來，成為具體的作品。這種外射也不是易事，它要有相當(dāng)?shù)奶觳藕腿肆Α?/p>
藝術(shù)的雛形就是游戲。游戲之中就含有創(chuàng)造和欣賞的心理活動(dòng)。個(gè)個(gè)人不都是藝術(shù)家，但個(gè)個(gè)人卻都做過兒童，對(duì)于游戲都有幾分經(jīng)驗(yàn)。所以要了解藝術(shù)的創(chuàng)造和欣賞，最好是先研究游戲。
騎馬的游戲是很普遍的，我們就把它做例來說。兒童在玩騎馬的把戲時(shí)，他的心理活動(dòng)可以用這么一段話說出來：“父親天天騎馬在街上走，看他是多么好玩！多么有趣！我們也騎來試試看。他的那匹大馬自然不讓我們騎。小弟弟，你彎下腰來，讓我騎！特！特！走快些！你沒有氣力了嗎？我去換一匹馬罷�！庇谑菑N房里的竹帚夾在胯下又變成一匹馬了。
像藝術(shù)一樣，游戲把所欣賞的意象加以客觀化，使它成為一個(gè)具體的情境。小孩子心里先印上一個(gè)騎馬的意象，這個(gè)意象變成他的情趣的集中點(diǎn)（這就是欣賞）。情趣集中時(shí)意象大半孤立，所以本著單獨(dú)觀念實(shí)現(xiàn)于運(yùn)動(dòng)的普遍傾向，從心里外射出來，變成一個(gè)具體的情境（這就是創(chuàng)造），于是有騎馬的游戲。騎馬的意象原來是心鏡從外物界所攝來的影子。在騎馬時(shí)兒童仍然把這個(gè)影子交還給外物界。不過這個(gè)影子在攝來時(shí)已順著情感的需要而有所選擇去取，在腦里打一個(gè)翻轉(zhuǎn)之后，又經(jīng)過一番意匠經(jīng)營(yíng)，所以不復(fù)是生糙的自然。
一個(gè)人可以當(dāng)馬騎，一個(gè)竹帚也可以當(dāng)馬騎。換句話說，兒童的游戲不完全是模仿自然，它也帶有幾分創(chuàng)造性。他不僅做騎馬的游戲，有時(shí)還揀一支粉筆或土塊在地上畫一個(gè)騎馬的人。他在一個(gè)圓圈里畫兩點(diǎn)一直一橫就成了一個(gè)面孔，在下面再安上兩條線就成了兩只腿。他原來看人物時(shí)只注意到這些最刺眼的運(yùn)動(dòng)的部分，他是一個(gè)印象派的作者。
像藝術(shù)一樣，游戲是一種“想當(dāng)然耳”的勾當(dāng)。兒童在拿竹帚當(dāng)馬騎時(shí)，心里完全為騎馬這個(gè)有趣的意象占住，絲毫不注意到他所騎的是竹帚而不是馬。他聚精會(huì)神到極點(diǎn)，雖是在游戲而卻不自覺是在游戲。本來是幻想的世界，卻被他看成實(shí)在的世界了。他在幻想世界中仍然持著鄭重其事的態(tài)度。全局盡管荒唐，而各部分卻仍須合理。
兒戲很類似寫劇本或是寫小說，在不近情理之中仍須不背乎情理，要有批評(píng)家所說的“詩的真實(shí)”。成人們往往嗤不鄭重的事為兒戲，其實(shí)成人自己很少像兒童在游戲時(shí)那么鄭重，那么專心，那么認(rèn)真。
像藝術(shù)一樣，游戲帶有移情作用，把死板的宇宙看成活躍的.生靈。我們成人把人和物的界線分得很清楚，把想象的和實(shí)在的分得很清楚。在兒童心中這種分別是很模糊的。他把物視同自己一樣，以為它們也有生命，也能痛能癢。他拿竹帚當(dāng)馬騎時(shí)，你如果在竹帚上扯去一條竹枝，那就是在他的馬身上扯去一根毛，在罵你一場(chǎng)之后，他還要向竹帚說幾句溫言好語。這就是我們?cè)谇懊嬲f過的“宇宙的人情化”。
人情化可以說是兒童所特有的體物的方法。人越老就越不能起移情作用，我和物的距離就日見其大，實(shí)在的和想象的隔閡就日見其深，于是這個(gè)世界也就越?jīng)]有趣味了。
像藝術(shù)一樣，游戲是在現(xiàn)實(shí)世界之外另造一個(gè)理想世界來安慰情感。騎竹馬的小孩子一方面覺得騎馬的有趣，一方面又苦于騎馬的不可能，騎馬的游戲是他彌補(bǔ)現(xiàn)實(shí)缺陷的一種方法。
近代有許多學(xué)者說游戲起于精力的過剩，有力沒處用，才去玩把戲。這話雖然未可盡信，卻含有若干真理。人生來就好動(dòng)，生而不能動(dòng)，便是苦惱。疾病、老朽、幽囚都是人所最厭惡的，就是它們奪去動(dòng)的可能。動(dòng)愈自由即愈使人快意，所以人常厭惡有限而追求無限�，F(xiàn)實(shí)界是有限制的，不能容人盡量自由活動(dòng)。人不安于此，于是有種種苦悶厭倦。要消遣這種苦悶厭倦，人于是自架空中樓閣。苦悶起于人生對(duì)于“有限”的不滿，幻想就是人生對(duì)于“無限”的尋求，游戲和文藝就是幻想的結(jié)果。它們的功用都在幫助人擺脫實(shí)在的世界的韁鎖，跳出到可能的世界中去避風(fēng)息涼。人愈到閑散時(shí)愈覺單調(diào)生活不可耐，愈想在呆板平凡的世界中尋出一點(diǎn)出乎常軌的偶然的波浪，來排憂解悶。所以游戲和藝術(shù)的需要在閑散時(shí)愈緊迫。就這個(gè)意義說，它們確實(shí)是一種“消遣”。
兒童在游戲時(shí)意造空中樓閣，他們的想象力還沒有受經(jīng)驗(yàn)和理智束縛死，還能去來無礙。只要有一點(diǎn)實(shí)事實(shí)物觸動(dòng)他們的思路，他們立刻就生出一種意境，在一彈指間就把這種意境渲染成五光十彩。念頭一動(dòng)，隨便什么事物都變成他們的玩具，你給他們一個(gè)世界，他們立刻就可以造出許多變化離奇的世界來交還你。他們就是藝術(shù)家。一般藝術(shù)家都是所謂“大人者不失其赤子之心”。
藝術(shù)家雖然“不失其赤子之心”，但是他究竟是“大人”，有赤子所沒有的老練和嚴(yán)肅。游戲究竟只是雛形的藝術(shù)而不就是藝術(shù)。
藝術(shù)都帶有社會(huì)性，而游戲卻不帶社會(huì)性。兒童在游戲時(shí)只圖自己高興，并沒有意思要拿游戲來博得旁觀者的同情和贊賞。在表面看，這似乎是偏于唯我主義，但是這實(shí)在由于自我觀念不發(fā)達(dá)。他們根本就沒有把物和我分得很清楚，所以說不到求人同情于我的意思。藝術(shù)的創(chuàng)造則必有欣賞者。藝術(shù)家見到一種意境或是感到一種情趣，自得其樂還不甘心，他還要旁人也能見到這種意境，感到這種情趣。他固然不迎合社會(huì)心理去沽名釣譽(yù)，但是他是一個(gè)熱情者，總不免希望世有知音同情。因此藝術(shù)不像克羅齊派美學(xué)家所說的，只達(dá)到“表現(xiàn)”就可以了事，它還要能“傳達(dá)”。
在原始時(shí)期，藝術(shù)的作者就是全民眾，后來藝術(shù)家雖自成一階級(jí)，他們的作品仍然是全民眾的公有物。藝術(shù)好比一棵花，社會(huì)好比土壤，土壤比較肥沃，花也自然比較茂盛。藝術(shù)的風(fēng)尚一半是作者造成的，一半也是社會(huì)造成的。
游戲沒有社會(huì)性，只顧把所欣賞的意象“表現(xiàn)”出來；藝術(shù)有社會(huì)性，還要進(jìn)一步把這種意象傳達(dá)于天下后世，所以游戲不必有作品而藝術(shù)則必有作品。游戲只是逢場(chǎng)作戲，比如兒童堆沙為屋，還未堆成，即已推倒，既已盡興，便無留戀。藝術(shù)家對(duì)于得意的作品常加意珍護(hù)，像慈母待嬰兒一般。
藝術(shù)家對(duì)于藝術(shù)比一切都看重。他們自己知道珍貴美的形象，也希望旁人能同樣地珍貴它。他自己見到一種精靈，并且想使這種精靈在人間永存不朽。
藝術(shù)家既然要借作品“傳達(dá)”他的情思給旁人，使旁人也能同賞共樂，便不能不研究“傳達(dá)”所必需的技巧。他第一要研究他所借以傳達(dá)的媒介，第二要研究應(yīng)用這種媒介如何可以造成美的形式出來。兒童在游戲時(shí)對(duì)于所用的媒介決不這樣謹(jǐn)慎選擇。他戲騎馬時(shí)遇著竹帚就用竹帚，遇著板凳就用板凳，反正這不過是一種代替意象的符號(hào)，只要他自己以為那是馬就行了，至于旁人看見時(shí)是否也恰能想到馬的意象，他卻絲毫不介意。倘若畫家意在馬而畫一個(gè)竹帚出來，誰人能了解他的原意呢？
藝術(shù)的內(nèi)容和形式都要恰能融合一氣，這種融合就是美。
藝術(shù)雖伏根于游戲本能，但是因?yàn)橥瑫r(shí)帶有社會(huì)性，須留有作品傳達(dá)情思于觀者，不能不顧到媒介的選擇和技巧的鍛煉。它逐漸發(fā)達(dá)到現(xiàn)在，已經(jīng)在游戲前面走得很遠(yuǎn)，令游戲望塵莫及了。
朱光潛《談美》讀書筆記9
這是朱光潛先生在83歲高齡寫給青年的美學(xué)入門讀物《談美書簡(jiǎn)》。朱光潛先生是中國現(xiàn)代美學(xué)的代表人物，是開拓者和創(chuàng)新者，在美學(xué)領(lǐng)域是全國的權(quán)威，他主張美是主觀性與客觀性的統(tǒng)一。他運(yùn)用馬克思主義的觀點(diǎn)來闡明了美和美感的規(guī)律、美范疇等一系列問題。
在前言中，朱光潛告訴我們?cè)鯓訉W(xué)美學(xué)，但我認(rèn)為更重要的在于，他對(duì)我們?nèi)松^的引導(dǎo)，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險(xiǎn)阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個(gè)重要的科學(xué)實(shí)驗(yàn)一次就能成功呢？“失敗者成功之母”。失敗的教訓(xùn)一般比成功的經(jīng)驗(yàn)更有益”……這些都呈現(xiàn)出一種積極的人生態(tài)度。
什么是美？這是一個(gè)很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數(shù)人并不知道它的確切答案。其實(shí)從另一個(gè)方面來說，美并沒有一個(gè)具體的標(biāo)準(zhǔn)，每個(gè)人對(duì)于美都有不同的定義。在《談美書簡(jiǎn)》中，朱光潛先生給了我們一個(gè)答案，雖然這個(gè)答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。
許多人都認(rèn)為，看過去舒服的就是美的，也許更深一層，會(huì)說心靈美也是一種美。但所有的.這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對(duì)于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇等等這些問題感到很深?yuàn)W，也研究甚少，關(guān)于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復(fù)了，而且回復(fù)的很詳盡，對(duì)于思想，文學(xué)，方法，理論等等也有詳細(xì)的陳述。對(duì)于美，我們看到的都是片面的，也可以說是表面的，而看完這本書，我對(duì)于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。
朱光潛《談美》讀書筆記10
自然本來混整無別，許多分別都是從人的觀點(diǎn)看出來的。離開人的觀點(diǎn)而言，自然本無所謂真?zhèn)�，真�(zhèn)问强茖W(xué)家所分別出來以便利思想的；自然本無所謂善惡，善惡是倫理學(xué)家所分別出來以規(guī)范人類生活的。同理，離開人的觀點(diǎn)而言，自然也本無所謂美丑，美丑是觀賞者憑自己的性分和情趣見出來的。自然界唯一無二的固有的分別，只是常態(tài)與變態(tài)的分別。通常所謂“自然美”就是指事物的常態(tài)，所謂“自然丑”就是指事物的變態(tài)。
標(biāo)準(zhǔn)是如何定出來的呢？你如果仔細(xì)研究，就可以發(fā)現(xiàn)它是取決多數(shù)，稀奇古怪便是變態(tài)。通常人說一件事丑，其實(shí)不過是因?yàn)樗∑婀殴帧?/p>
自然美的難，難在件件都合式。高低合式的大小或不合式，大小合式的肥瘦或不合式。所謂“式”就是標(biāo)準(zhǔn)，就是常態(tài)，就是最普遍的性質(zhì)。自然美為許多最普遍的性質(zhì)之總和。就每個(gè)獨(dú)立的性質(zhì)說，它是最普遍的；但是就總和說，它卻不可多得，所以成為理想，為人稱美。一切自然事物的美丑都可以作如是觀。
宋玉形容一個(gè)美人說：“天下之佳人莫若楚國，楚國之麗者莫若臣里，臣里之美者莫若臣東家之子。東家之子增之一分則太長(zhǎng)，減之一分則太短，著粉則太白，施朱則太赤�！闭者@樣說，美人的美就在安不上“太”字，一安上“太”字就不免有些丑了。“太”就是超過常態(tài)，就是稀奇古怪。
人物都以常態(tài)為美。一般生物的常態(tài)是生氣蓬勃，活潑靈巧。所以就自然美而論，豬不如狗，龜不如蛇，樗不如柳，老年人不如少年人。非生物也是如此。山的常態(tài)是巍峨，所以巍峨最易顯出山的美；水的常態(tài)是浩蕩明媚，所以浩蕩明媚最易顯出水的美。同理，花宜清香，月宜皎潔，春風(fēng)宜溫和，秋雨宜凄厲。
一般人大半以為自然美和藝術(shù)美的對(duì)象和成因雖不同，而其為美則一。自然丑和藝術(shù)丑也是如此。這個(gè)普遍的誤解釀成藝術(shù)史上兩種表面相反而實(shí)在都是錯(cuò)誤的主張，一是寫實(shí)主義，一是理想主義。
自然主義起于法人盧梭。他以為上帝經(jīng)手創(chuàng)造的東西，本來都是盡美盡善，人伸手進(jìn)去攪擾，于是它們才被弄糟。人工造作，無論如何精巧，終比不上自然。自然既本來就美，藝術(shù)家最聰明的'辦法就是模仿它。
在英人羅斯金看，藝術(shù)原來就是從模仿自然起來的。人工不敵自然，所以用人工去模仿自然時(shí)，最忌諱憑己意選擇去取。羅斯金說：“純粹主義者揀選精粉，感官主義者雜取秕糠，至于自然主義則兼容并包，是粉就拿來制餅，是草就取來塞床�！边@段話后來變成寫實(shí)派的信條。
寫實(shí)主義最盛于十九世紀(jì)后半葉的法國，尤其是在小說方面。左拉是大家公認(rèn)的代表。所謂寫實(shí)主義就是完全照實(shí)在描寫，愈像愈妙。既然是要像，就不能不詳盡精確，所以寫實(shí)派作者歡喜到實(shí)地搜集“憑據(jù)”，把它們很仔細(xì)地寫在筆記簿上，然后把它們整理一番，就成了作品。
寫實(shí)主義藝術(shù)觀的難點(diǎn)甚多，最顯著的有兩端。第一，藝術(shù)的最高目的既然只在模仿自然，自然本身既已美了，又何必有藝術(shù)呢？如果妙肖自然，是藝術(shù)家的唯一能事，則尋常照相家的本領(lǐng)都比吳道子、唐六如高明了。第二，美丑是相對(duì)的名詞，有丑然后才顯得出美。如果你以為自然全體都是美，你看自然時(shí)便沒有美丑的標(biāo)準(zhǔn)，便否認(rèn)有美丑的比較，連“自然美”這個(gè)名詞也沒有意義了。
理想主義認(rèn)為，自然中有美有丑，藝術(shù)只模仿自然的美，丑的東西應(yīng)丟開。美的東西之中又有些性質(zhì)是重要的，有些性質(zhì)是瑣屑的，藝術(shù)家只選擇重要的，瑣屑的應(yīng)丟開。這種理想主義和古典主義通常攜手并行。
古典主義最重“類型”，所謂“類型”就是全類事物的模子。一件事物可以代表一切其他同類事物時(shí)就可以說是類型。它一定要富于代表性，至于特有的個(gè)性則“瑣屑”不足道。這就是古典派的類型主義。從此可知類型就是我們?cè)谏衔乃f的事物的常態(tài)，就是一般人的“自然美”。
藝術(shù)不像哲學(xué)，它的生命全在具體的形象，最忌諱的是抽象化。凡是一個(gè)模樣能套上一切人物時(shí)就不能適合于任何人，好比衣帽一樣。古典派的類型有如幾何學(xué)中的公理，雖然應(yīng)用范圍很廣泛，卻不能引起觀者的切身的情趣。
近代藝術(shù)所搜求的不是類型而是個(gè)性，不是彰明較著的色彩而是毫厘之差的陰影。直鼻子、橫眼睛是古典派所謂類型。如果畫家只能夠把鼻子畫直，眼睛畫橫，結(jié)果就難免千篇一律，毫無趣味。他應(yīng)該能夠把這個(gè)直鼻子所以異于其他直鼻子的，這個(gè)橫眼睛所以異于其他橫眼睛的地方表現(xiàn)出來，才算是有獨(dú)到的功夫。
在表面上看，理想主義和寫實(shí)主義似乎相反，其實(shí)它們的基本主張是相同的，它們都承認(rèn)自然中本來就有所謂美，它們都以為藝術(shù)的任務(wù)在模仿，藝術(shù)美就是從自然美模仿得來的。它們的藝術(shù)主張都可以稱為“依樣畫葫蘆”的主義。它們所不同者，寫實(shí)派以為美在自然全體，只要是葫蘆，都可以拿來做畫的模型；理想派則以為美在類型，畫家應(yīng)該選擇一個(gè)最富于代表性的葫蘆。嚴(yán)格地說，理想主義只是一種精練的寫實(shí)主義，以理想派攻擊寫實(shí)派，不過是以五十步笑百步罷了。
自然美可以化為藝術(shù)丑。毛延壽有心要害王昭君，才把她畫丑。但世間有多少王昭君都被有善意而無藝術(shù)手腕的毛延壽糟蹋了。
自然丑也可以化為藝術(shù)美。本來是一個(gè)很丑的事物，經(jīng)過大畫家點(diǎn)鐵成金的手腕，往往可以成為杰作。從前藝術(shù)家大半都怕用丑材料，近來藝術(shù)家才知道熔自然丑于藝術(shù)美，可以使美者更見其美。
藝術(shù)的美丑和自然的美丑是兩件事。
藝術(shù)的美不是從模仿自然美得來的。
寫實(shí)主義和理想主義都是一樣錯(cuò)誤，它們的主張恰與這兩層道理相反。要明白藝術(shù)的真性質(zhì)，先要推翻它們的“依樣畫葫蘆”的辦法，無論這個(gè)葫蘆是經(jīng)過選擇，或是沒有經(jīng)過選擇。
我們說“藝術(shù)美”時(shí)，“美”字只有一個(gè)意義，就是事物現(xiàn)形象于直覺的一個(gè)特點(diǎn)。事物如果要能現(xiàn)形象于直覺，它的外形和實(shí)質(zhì)必須融化成一氣，它的姿態(tài)必可以和人的情趣交感共鳴。這種“美”都是創(chuàng)造出來的，不是天生自在俯拾即是的，它都是“抒情的表現(xiàn)”。
我們說“自然美”時(shí)，“美”字有兩種意義。第一種意義的“美”就是上文所說的常態(tài)，第二種意義的“美”其實(shí)就是藝術(shù)美。我們?cè)谛蕾p一片山水而覺其美時(shí)，就已經(jīng)把自己的情趣外射到山水里去，就已把自然加以人情化和藝術(shù)化了。
有人說：“一片自然風(fēng)景就是一種心境。”一般人的錯(cuò)誤在只知道第一種意義的自然美，以為藝術(shù)美和第二種意義的自然美原來也不過如此。
法國畫家德拉庫瓦說得好：“自然只是一部字典而不是一部書�！比巳吮M管都有一部字典在手邊，可是用這部字典中的字來作出詩文，則全憑各人的情趣和才學(xué)。
朱光潛《談美》讀書筆記11
讀完朱光潛先生的《談美》，感覺這部書不像是在談深?yuàn)W的美學(xué)，而更像是一部介紹美、鼓勵(lì)年輕人去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的書。朱光潛先生在這部書里面所提到的美，也并非完全是哲學(xué)意義上的“審美”，而是更多的在探討自然美、藝術(shù)美、人生美，這些我們?cè)谏钪锌吹靡姟⒚弥拿赖氖挛铩?/p>
朱光潛先生開篇就開始談如何發(fā)現(xiàn)美。究竟美在哪里?究竟什么是美?人和人的看法多有不同。正如書中提到的關(guān)于一棵古松的三種態(tài)度的問題所展示出來的，畫家認(rèn)為是美的古松，在植物學(xué)家與商人眼中卻只不過是一株客觀實(shí)在的，實(shí)用的植物。按照朱光潛先生在書中所說，正是因?yàn)橹参飳W(xué)家與木商不能夠跳出他們的專業(yè)的實(shí)用范疇才不能發(fā)現(xiàn)古松自然的“盤屈如龍蛇的弦紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概”。這種觀點(diǎn)很有道理，可能也就是常說的“審美無功利”的通俗易懂的說法。但是，等到后面又談到創(chuàng)造美的部分時(shí)，這種觀點(diǎn)未免又有一點(diǎn)片面了。
“許多轟轟烈烈的英雄和美人都過去了，許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了，只有藝術(shù)品真正是不朽的�！钡拇_，真正的藝術(shù)品自然會(huì)永垂不朽，但如果脫離了孕育它的歷史環(huán)境，再偉大的藝術(shù)品也是無從產(chǎn)生，更別提什么永垂不朽了。朱光潛先生如此說，當(dāng)然是為了糾正人們對(duì)于審美無用的誤解。說動(dòng)人心魄的歷史于我們無意義而《短歌行》于我們親切，其實(shí)是漫長(zhǎng)的時(shí)間已經(jīng)把厚重的歷史和我們的實(shí)用的范疇遠(yuǎn)遠(yuǎn)的疏離開來，讓我們有機(jī)會(huì)以身處之外的心理來享受歷史的跌宕起伏。藝術(shù)品作為一種對(duì)歷史的記錄或演繹，為我們帶來美的享受。這種美的享受大概不是當(dāng)年歷史的親歷者所能感受到的'。
當(dāng)局者迷，旁邊者清。優(yōu)秀的藝術(shù)作品應(yīng)該是既有主觀又有客觀，或者說既要有作者的情感又要能跳出情感來客觀審視。朱光潛先生在書中也多次提到，雖然藝術(shù)來自于生活，但是藝術(shù)所用的情感卻并不是生糙而是經(jīng)過反省的。書中說，“藝術(shù)家在寫切身的情感時(shí)，都不能同時(shí)站在這種情感中過活，必定把它加以客觀化，必定由站在主位的嘗受者退為站在客位的觀賞者”。也就是說，在藝術(shù)家親身經(jīng)歷人生的大起與大落之時(shí)是無法將這種情感客觀的表現(xiàn)出來，而非要等“痛定思痛”，心緒得以跳出之時(shí)才能夠?qū)⒆约旱那楦凶鳛椴牧线M(jìn)行加工和創(chuàng)作，產(chǎn)生藝術(shù)品。而這種由主觀到客觀的過程，也即是擺脫實(shí)用性的過程。
當(dāng)然，除去藝術(shù)家的親身經(jīng)歷，還有很多優(yōu)秀的藝術(shù)作品是基于虛構(gòu)的人生感受。既然沒有實(shí)際的親身經(jīng)歷可以跳出，就需要藝術(shù)家能夠?qū)⒆约喝谌胨坍嬋说男木撑c生活中去，去獲得主觀的情感已獲得可以客觀刻畫的材料。美的藝術(shù)的創(chuàng)作，既不可過于主觀而物我不分，也不可絕對(duì)客觀而令作品趣味索然。
此時(shí)說到底，發(fā)現(xiàn)美的過程即是脫離實(shí)用性、逐漸走向客觀的過程。人事景物，脫離了我們的日常實(shí)用，其中所蘊(yùn)含的美感才有機(jī)會(huì)被我們所發(fā)現(xiàn)。
既然發(fā)現(xiàn)了美，就要去欣賞美。我們常常感到，自然風(fēng)景是不變的，可是人與人對(duì)它的感受卻千差外別。這種對(duì)于事物的審美差異，正如朱光潛先生書中所說，始于我們?cè)谛蕾p時(shí)的“移情作用”的差異。我們之所以對(duì)于同一審美對(duì)象有著不同的審美感受，首先是因?yàn)槲覀冇捎诓煌男木澈徒?jīng)歷，對(duì)于物產(chǎn)生了不同的心理活動(dòng)。一個(gè)簡(jiǎn)單的例子就是，我們心情愉快時(shí)看秋風(fēng)掃落葉或許會(huì)對(duì)自然的變化贊嘆不已，而當(dāng)我們心灰意冷時(shí)恐怕再見此情此景只會(huì)徒增心中的悲涼。根據(jù)書中的觀點(diǎn)，我們的移情作用往往是帶有無意的模仿。我們聽舒緩的音樂感覺舒緩;聽雄壯的節(jié)拍會(huì)感覺心潮澎湃。我們之所以會(huì)因?yàn)椴煌囊魳樊a(chǎn)生截然不同的情感，不是因?yàn)橐魳繁旧碛懈叩�、長(zhǎng)短、急緩、宏纖之分，而是因?yàn)槲覀冊(cè)隈雎犑婢彽囊魳窌r(shí)心思不由自主的模仿曲調(diào)節(jié)拍進(jìn)行舒緩的活動(dòng)，進(jìn)而勾起了我們記憶里面某種舒緩的人生體驗(yàn)，從而讓我們產(chǎn)生了所謂的“共鳴”。
因此，正如朱光潛先生所說的那樣，物的形象是人的情趣的反照。我們雖在移情中模仿著外物，卻也在模仿中加入自己的體驗(yàn)，也在進(jìn)行著某種創(chuàng)作，而這種創(chuàng)作產(chǎn)生了我們千差萬別的審美體驗(yàn)。
然而，我們什么時(shí)候知道我們是在審美呢?審美的過程似乎就像在做夢(mèng)。我們?cè)谧鰤?mèng)時(shí)通常不會(huì)意識(shí)到夢(mèng)境，只有等夢(mèng)醒之后才隱約對(duì)之前的夢(mèng)境有所唏噓。同樣的，我們對(duì)于一件藝術(shù)作品的欣賞越入迷，我們就越難覺察到自己是在欣賞它，也難以察覺自己在審美中所享受的快樂。這種感受似乎與上面的“審美脫離實(shí)用”以及“客觀”的原則相悖，因?yàn)榧热晃覀円呀?jīng)沉浸在對(duì)作品的欣賞中，又如何斷言我們已經(jīng)和作品脫離了實(shí)用的關(guān)系了呢?
朱光潛先生談到美感有兩個(gè)要素：一是目前意象和實(shí)際人生中也有一種適當(dāng)?shù)木嚯x，二是在觀賞這種意象時(shí)，我們處于聚精會(huì)神以至于物我兩忘的境界，所以于無意之中以我的情趣移注于物，以物的姿態(tài)移注于我。要說明這兩點(diǎn)，就要分明“快感”與“美感”二者。正如之前所說，我們欣賞藝術(shù)作品感到滿足，喝水、飲食異能感到滿足，這二者之滿足究竟有什么不同，是區(qū)分“美感”與“快感”的關(guān)鍵所在。根據(jù)朱光潛先生的觀點(diǎn)，我們因?yàn)闈M足實(shí)用的需要而產(chǎn)生的快感總是與體驗(yàn)同時(shí)發(fā)生的。也就是說我們覺得某種飯菜可口，這種體驗(yàn)只是發(fā)生在我們品嘗這種食物的過程之中。相反的，我們從欣賞藝術(shù)作品所獲得的滿足卻發(fā)生在我們欣賞藝術(shù)作品的行為之后�！霸诰劬珪�(huì)神之中忘記自我”，也正是指在審美的過程中脫離了我們的實(shí)際人生從而進(jìn)入到一種拜托了物質(zhì)實(shí)用的“物我兩忘”境界了。這樣看來，我們欣賞藝術(shù)作品而獲得美的滿足也的確是一種脫離了主觀與實(shí)用的感受。
朱光潛《談美》讀書筆記12
因襲格律本來就已經(jīng)是一種模仿，不過藝術(shù)上的模仿并不限于格律，最重要的是技巧。技巧可以分為兩項(xiàng)說，一項(xiàng)是關(guān)于傳達(dá)的方法；一項(xiàng)是關(guān)于媒介的知識(shí)。
凡是創(chuàng)造之中都有欣賞，但是創(chuàng)造卻不僅是欣賞。創(chuàng)造和欣賞都要見到一種意境。欣賞見到意境就止步，創(chuàng)造卻要再進(jìn)一步，把這種意境外射到具體的作品上去。見到一種意境是一件事，把這種意境傳達(dá)出來讓旁人領(lǐng)略又是一件事。
窮究到底，藝術(shù)的創(chuàng)造不過是手能從心，不過是能任所欣賞的意象支配筋肉的活動(dòng)，使筋肉所變的動(dòng)作恰能把意象畫在紙上或是刻在石上。這種筋肉活動(dòng)不是天生自在的，它須費(fèi)一番功夫才學(xué)得來。
何以“虎”字的意象能供我的手腕做寫“虎”字的活動(dòng)，而虎的意象卻不能使我的手腕做畫虎的活動(dòng)呢？這個(gè)分別全在有練習(xí)與沒有練習(xí)。
筋肉活動(dòng)成了習(xí)慣以后就非常純熟，可以從心所欲，意到筆隨；但是在最初養(yǎng)成這種習(xí)慣時(shí)，好比小孩子學(xué)走路，大人初學(xué)游水，都要跌幾跤或是喝幾次水，才可以學(xué)會(huì)。
各種藝術(shù)都各有它的特殊的筋肉的技巧。要想學(xué)一門藝術(shù)，就要先學(xué)它的特殊的筋肉的'技巧。學(xué)一門藝術(shù)的特殊的筋肉技巧，要用什么方法呢？起初都要模仿�！澳７隆焙汀皩W(xué)習(xí)”本來不是兩件事。
小兒學(xué)寫字，最初是描紅，其次是寫印本，再其次是臨帖。這些方法都是借旁人所寫的字做榜樣，逐漸養(yǎng)成手腕筋肉的習(xí)慣。但是就我自己的經(jīng)驗(yàn)來說，學(xué)寫字最得益的方法是站在書家的身旁，看他如何提筆，如何運(yùn)用手腕，如何使全身筋肉力量貫注在手腕上。一切藝術(shù)上的模仿都可以作如是觀。
詩文都要有情感和思想。情感都見于筋肉的活動(dòng)，思想離不開語言，語言離不開喉舌的動(dòng)作。比如想到“虎”字時(shí)，喉舌間都不免起若干說出“虎”字的筋肉動(dòng)作。這是行為派心理學(xué)的創(chuàng)見，現(xiàn)在已逐漸為一般心理學(xué)家所公認(rèn)。詩人和文人常歡喜說“思路”，所謂“思路”并無若何玄妙，也不過是筋肉活動(dòng)所走的特殊方向而已。
曾國藩在《家訓(xùn)》里說過一段話：“凡作詩最宜講究聲調(diào)，須熟讀古人佳篇，先之以高聲朗誦，以昌其氣；繼之以密詠恬吟，以玩其味。二者并進(jìn)，使古人之聲調(diào)拂拂然若與我喉舌相習(xí)，則下筆時(shí)必有句調(diào)奔赴腕下，詩成自讀之，亦自覺瑯瑯可誦，引出一種興會(huì)來�！�
韓昌黎也說過：“氣盛則言之短長(zhǎng)與聲之高下皆宜�！甭暠居跉�，所以想得古人之氣，不得不求之于聲；求之于聲，即不能不朗誦。朱晦庵曾經(jīng)說過：“韓昌黎、蘇明允作文，敝一生之精力，皆從古人聲響學(xué)�！彼詮那肮盼募医倘俗魑淖钪乩收b。
姚姬傳與陳碩士書說：“大抵學(xué)古文者，必須放聲疾讀，又緩讀，只久之自悟。若但能默看，即終身作外行也�！�
朗誦既久，則古人之聲就可以在我的喉舌筋肉上留下痕跡，“拂拂然若與我喉舌相習(xí)”，到我自己下筆時(shí)，喉舌也自然順這個(gè)痕跡而活動(dòng)，所謂“必有句調(diào)奔赴腕下”。要看自己的詩文的氣是否順暢，也要吟哦才行，因?yàn)橐髋稌r(shí)喉舌間所習(xí)得的習(xí)慣動(dòng)作就可以再現(xiàn)出來。從此可知從前人所謂“氣”也就是一種筋肉技巧了。
什么叫作“媒介”？它就是藝術(shù)傳達(dá)所用的工具。比如顏色、線形是圖畫的媒介，金石是雕刻的媒介，文字語言是文學(xué)的媒介。
希臘建筑家往往把石柱的腰部雕得比上下都粗壯些，但是看起來它的粗細(xì)卻和上下一律，因?yàn)檠渴鞘軌簳r(shí)最易折斷的地方，容易引起它比上下較細(xì)弱的錯(cuò)覺，把腰部雕粗些，才可以彌補(bǔ)這種錯(cuò)覺。
做詩文的人一要懂得字義，二要懂得字音，三要懂得字句的排列法，四要懂得某字某句的音義對(duì)于讀者所生的影響。前人對(duì)于這些學(xué)問已逐漸蓄積起許多經(jīng)驗(yàn)和成績(jī)，而不是任何人只手空拳、毫無憑借地在一生之內(nèi)所可得到的。自己既不能件件去發(fā)明，就不得不利用前人的經(jīng)驗(yàn)和成績(jī)。文學(xué)家對(duì)于語言文字是如此，一切其他藝術(shù)家對(duì)于他的特殊的媒介也莫不然。各種藝術(shù)都同時(shí)是一種學(xué)問，都有無數(shù)年代所積成的技巧。學(xué)一門藝術(shù)，就要學(xué)該門藝術(shù)所特有的學(xué)問和技巧。這種學(xué)習(xí)就是利用過去經(jīng)驗(yàn)，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。
古今大藝術(shù)家在少年時(shí)所做的功夫大半都偏在模仿。藝術(shù)家從模仿入手，正如小兒學(xué)語言，打網(wǎng)球者學(xué)姿勢(shì)，跳舞者學(xué)步法一樣，并沒有什么玄妙，也并沒有什么荒唐。不過這步功夫只是創(chuàng)造的始基。沒有做到這步功夫和做到這步功夫就止步，都不足以言創(chuàng)造。
創(chuàng)造是舊經(jīng)驗(yàn)的新綜合。舊經(jīng)驗(yàn)大半得諸模仿，新綜合則必自出心裁。
像格律一樣，模仿也有流弊，但是這也不是模仿本身的罪過。從前學(xué)者有人提倡模仿，也有人唾罵模仿，往往都各有各的道理，其實(shí)并不沖突。
顧亭林的《日知錄》里有一條說：“詩文之所以代變，有不得不然者。一代之文，沿襲已久，不容人人皆道此語。今且千數(shù)百年矣，而猶取古人之陳言一一而模仿之，以是為詩可乎？故不似則失其所以為詩，似則失其所以為我。”
詩和其他藝術(shù)一樣，須從模仿入手，所以不能不似古人，不似則失其所以為詩；但是它須歸于創(chuàng)造，所以又不能全似古人，全似古人則失其所以為我。創(chuàng)造不能無模仿，但是只有模仿也不能算是創(chuàng)造。
凡是藝術(shù)家都須有一半是詩人，一半是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而沒有詩人的妙悟，固不能有創(chuàng)作；只有詩人的妙悟而沒有匠人的手腕，即創(chuàng)作亦難盡善盡美。妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿。匠人雖比詩人身份低，但亦絕不可少。青年作家往往忽略這一點(diǎn)。
朱光潛《談美》讀書筆記13
《談美》是朱光潛先生于20世紀(jì)80年代初期撰寫的一篇關(guān)于美學(xué)和文藝學(xué)的文章。這篇文章以“美”為主題，從多個(gè)角度闡述了美的本質(zhì)、美的感受以及美的表現(xiàn)形式。
朱光潛先生在文章中指出，美是一種主觀感受，它源于人的內(nèi)心體驗(yàn)和情感表達(dá)。他認(rèn)為，美不是客觀存在的物體或現(xiàn)象，而是人們對(duì)這些物體的感受和評(píng)價(jià)。這種感受和評(píng)價(jià)是隨著人的心理狀態(tài)、文化背景、生活經(jīng)歷等因素的變化而變化的。因此，美是一種主觀的、動(dòng)態(tài)的概念，它隨著時(shí)間和空間的變化而變化。
朱光潛先生還強(qiáng)調(diào)了美的表現(xiàn)形式。他認(rèn)為，美是通過藝術(shù)作品、文學(xué)作品、音樂作品等形式表現(xiàn)出來的。他說：“美是藝術(shù)的靈魂，藝術(shù)是美的表現(xiàn)形式�！彼赋�，藝術(shù)家應(yīng)該通過自己的作品來表達(dá)自己的情感和思想，讓觀眾感受到美的.存在。同時(shí)，他也強(qiáng)調(diào)了文學(xué)作品的美學(xué)價(jià)值，認(rèn)為文學(xué)作品應(yīng)該具有思想性、藝術(shù)性和審美性。
在閱讀這篇文章時(shí)，我深深地感受到了朱光潛先生對(duì)美的獨(dú)特見解。他的觀點(diǎn)讓我重新審視了自己對(duì)美的認(rèn)識(shí)和理解。我意識(shí)到，美是一種主觀感受，它源于我們的內(nèi)心體驗(yàn)和情感表達(dá)。同時(shí)，我也意識(shí)到，美是通過藝術(shù)作品、文學(xué)作品等形式表現(xiàn)出來的。這些作品不僅能夠帶給人們美的享受，還能夠表達(dá)出作者的情感和思想。
在現(xiàn)實(shí)生活中，我們應(yīng)該學(xué)會(huì)欣賞美。我們可以從藝術(shù)作品、文學(xué)作品等方面入手，去發(fā)現(xiàn)和欣賞美的存在。同時(shí)，我們也應(yīng)該注重自己的內(nèi)心修養(yǎng)，通過不斷地學(xué)習(xí)和思考來提高自己的審美水平。只有這樣，我們才能真正地感受到美的存在，讓生活變得更加美好。
朱光潛《談美》讀書筆記14
縱觀朱光潛先生的《談美》，大致分為了三個(gè)板塊，其一是談對(duì)美的欣賞，其二是講美的創(chuàng)造，最后引申到了人生的藝術(shù)化，朱光潛先生本人也認(rèn)為這是他自己最重要的理論。這本書看完后，對(duì)人生與藝術(shù)，自己與美有了自己的感悟。
書中開篇就解釋了談美的原因，“要求人心凈化，先要求人生美化。”“人要有出世的精神才可以做入世的事業(yè)”，要做到“免俗”。而探討現(xiàn)如今美的意義，或者是美學(xué)的意義，有一個(gè)很著名的觀點(diǎn)就是現(xiàn)代美學(xué)的美育，美學(xué)可以把人的存在納入形式表達(dá)的方法，審美的本質(zhì)就在于讓人的存在變得更加美好，意味著唯有通過審美教育才能真正獲得對(duì)人生的的深層把握。以我所學(xué)，美育能夠成為可能的基礎(chǔ)，是因?yàn)樗囆g(shù)主要就是負(fù)擔(dān)人的感性認(rèn)知以及美感意識(shí)的水平的職責(zé)。而審美之所以如此重要，就在于通過藝術(shù)的審美教育，才能擺脫生命的慵常性，復(fù)蘇被現(xiàn)實(shí)麻痹的感知，重新領(lǐng)悟到生命的真諦。而現(xiàn)在的社會(huì)是一個(gè)被技術(shù)統(tǒng)治的時(shí)代，藝術(shù)成為了消費(fèi)文化的一部分，在這種大潮里，唯有通過美育獲得存在的感知，得到真正的本真。
在對(duì)美的欣賞上，首先是態(tài)度問題，對(duì)一顆古松不同的身份會(huì)有不同的感悟，而無論何種感悟都是帶有個(gè)人的主觀，這也體現(xiàn)出藝術(shù)與人生之間存在著緊密地聯(lián)系�！皹O平常的知覺都帶有幾分創(chuàng)造性;極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分�！币鲆粋�(gè)顯而易見的道理“有審美的眼睛才能見到美”。仔細(xì)觀察生活，確是如此，生活中極平常的東西都帶有我們自己的主觀意識(shí)，看到公寓旁邊與樓齊高的參天大樹，我們可能習(xí)以為常，而當(dāng)我用審美的觀點(diǎn)去看待它，它又是那么的特別。站在樹底下觀之，只覺望不到樹尖，樹干上都是風(fēng)霜的痕跡，凹凸不平，卻帶有一種古樸美;有次站在樓頂觀之，別有一番景象，居高臨下，它是那么的孤立，獨(dú)樹一幟，顯示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不覺對(duì)此敬佩。當(dāng)時(shí)正值我背書背的很煩悶，忽覺樹都能如此不畏環(huán)境的艱難，何況人呢。我想這就是審美給我?guī)淼木裆系捏w驗(yàn)。
藝術(shù)與實(shí)際人生也是有距離的，而藝術(shù)與極端的寫實(shí)主義不相容。他說“美和實(shí)際人生有一個(gè)距離，要見出事物本身的美，須把他擺在適當(dāng)?shù)木嚯x之外去看。”“藝術(shù)本來就是彌補(bǔ)人生和自然缺陷的。” 在許多文學(xué)作品中，本來現(xiàn)實(shí)的結(jié)局完滿的，而改寫成文學(xué)作品后，去掉了完美，給了他一個(gè)不完美的結(jié)局，這就在于這樣使得悲劇更深入人心，能夠起到更大的藝術(shù)效果。我們感悟藝術(shù)作品的時(shí)候，也要記得這個(gè)適當(dāng)?shù)木嚯x，書中的古希臘和中國舊戲的角色往往戴面具，穿高跟鞋，表演時(shí)的聲調(diào)不像平常，這都體現(xiàn)距離。而這個(gè)是適當(dāng)?shù)木嚯x，距離太遠(yuǎn)變成無法理解，而太近則不像是藝術(shù)。所以朱光潛先生說“一般人不能把切身的經(jīng)驗(yàn)放在一種距離以外去看，所以情感盡管深刻，經(jīng)驗(yàn)盡管豐富，終不能創(chuàng)造藝術(shù)�！币灾饔^的參與者退變?yōu)榭陀^的觀賞者。
朱光潛先生也談到了幾點(diǎn)對(duì)許多人對(duì)美感的誤解。美學(xué)不是享樂主義，而這個(gè)享樂指的是快感，我們欣賞一件作品時(shí)候的快感，愉悅之感，并不就是美感�！懊栏杏衅毡樾�，快感沒有普遍性�！薄懊栏信c實(shí)用活動(dòng)無關(guān)，而快感則起于實(shí)際要求的滿足�！边@個(gè)也解釋了我心中的的疑問，對(duì)于一件事物的喜歡，并不能說明這個(gè)事物是美的，正如“實(shí)驗(yàn)美學(xué)”的人做的實(shí)驗(yàn)，問受驗(yàn)者喜歡哪些顏色、條紋，而藝術(shù)上部分之和并不等于全體，每個(gè)人都不盡相同，不能以大多數(shù)認(rèn)為而斷定它是美的。另一個(gè)誤解是聯(lián)想帶來的就是美，“美感起于直覺，不帶思考，聯(lián)想?yún)s不免帶有思考�！泵總�(gè)人的知識(shí)水平不盡相同，看到一件事物的聯(lián)想也不會(huì)相同，看到一件事物的聯(lián)想只是持有實(shí)際人的態(tài)度，在它的藝術(shù)本身以外去求它的價(jià)值，這顯然是不對(duì)的。最后，考證和批評(píng)也不是對(duì)美的欣賞。當(dāng)你看到一件文學(xué)作品，探析作者的一切，透析寫作緣由，社會(huì)背景等，這可能會(huì)在無意之中磨滅了美�！坝龅轿乃囎髌啡绻冀K持批評(píng)的態(tài)度，則我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永遠(yuǎn)得不到真正的美感的經(jīng)驗(yàn)�！被蛟S對(duì)待作品，我們應(yīng)該不摻加雜質(zhì)，以本真之心去看待，這樣也能更好地閱讀作品，得到其中的真諦。
在美的創(chuàng)作上，朱光潛先生談到“大人者不失其赤子之心”，藝術(shù)游戲說。“藝術(shù)的雛形就是游戲。游戲之中就含有創(chuàng)造和欣賞的心理活動(dòng)�！蔽矣X得這在一定程度上把藝術(shù)變得更加具體化。游戲和藝術(shù)一樣是把欣賞的意象加以客觀化，使它成為一個(gè)具體的情境。也是一種“想當(dāng)然耳”的勾當(dāng)，游戲也帶有移情作作用，把死板的宇宙看成活躍的生靈，是在現(xiàn)實(shí)世界之外另造一個(gè)理想世界來安慰情感。這可能是受到席勒認(rèn)為人有一種游戲沖動(dòng)，這是以美為對(duì)象的藝術(shù)創(chuàng)造沖動(dòng)。但是有濃厚的“烏托邦”色彩。同時(shí)，也使藝術(shù)成為一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)的工具，承擔(dān)了太多的“說教”功能和“神圣”色彩，弱化了游戲的實(shí)踐性、對(duì)話性和非功利性等�？傊�，我認(rèn)為在美的創(chuàng)作上，朱光潛先生提到的“讀書破萬卷，下筆如有神”說的十分正確。以前看過一段話說，讀書有什么用，還不如拿讀書的錢出去旅行，古有“讀萬卷書，不如行萬里路”。接著就有人回復(fù)說，你不讀書，即使行了萬里路也只是一個(gè)郵差。說的不無道理，心中沒有知識(shí)的儲(chǔ)備，更不會(huì)說對(duì)美有任何感悟。現(xiàn)在的我們，應(yīng)該打好基礎(chǔ)，多充實(shí)自己，不管是知識(shí)上，還是能力上。正如書中所說，靈感是突如其來，出于作者自己意料之外的，是不由自主的、突如其來的�！安贿^靈感的培養(yǎng)正不必限于讀書。人只要留心，處處都是學(xué)問。”這就要求我們要注意觀察生活，也就是對(duì)美的欣賞上說的`有一雙審美的眼睛。要留心觀察生活，對(duì)生活中的事物要有自己的見解和思考。
最后朱光潛先生說道人生的藝術(shù)化。以上見解可觀之藝術(shù)與人生的關(guān)系緊密，朱光潛先生也認(rèn)為“人生本來就是一種較廣義的藝術(shù)。每個(gè)人的生命史就是他自己的作品�！倍舶讶松譃榱藢�(shí)際人生和整個(gè)人生。實(shí)際人生只是整個(gè)人生中的一部分，藝術(shù)與人生都有一種完整性，都是以“情趣”為本體的生命精神的顯現(xiàn)。朱光潛先生說，藝術(shù)的生活就是本色的生活，我想這里的本色是指的有趣的，有源頭涉水的生活，而不是機(jī)械的、干枯的生活，而是顯露人生真性情的生活。
藝術(shù)和生活的創(chuàng)造之中都含有欣賞，朱光潛先生說：“善于生活者則徹底認(rèn)真，不讓一塵一芥妨礙整個(gè)生命的和諧。”而我們對(duì)于生活也要懷有一定的嚴(yán)肅性，正如前文所說，在持出世精神與做入世事業(yè)之間、在超脫人生與淑世主義之間的圓融�；蛘哒f，嚴(yán)肅與豁達(dá)尖山的藝術(shù)與人生態(tài)度，還喻示著道德精神與審美主義的同一性。我覺得這種豁達(dá)的精神很值得學(xué)習(xí)，在生活中，我們可能會(huì)過度的在乎我們自己的得失，斤斤計(jì)較，殊不知這是在喪失生活的樂趣。
而朱光潛先生說的阿爾卑斯山谷公路邊的標(biāo)牌：“慢慢走，欣賞啊!”許多人在這車水馬龍的世界里生活，恰如乘坐在疾馳而過的汽車上，“慢慢走”有的人認(rèn)為是以時(shí)間換空間，把實(shí)用的人暫時(shí)變成審美的人，把路旁的風(fēng)景變成審美的對(duì)象�！靶蕾p啊”，就是完成一次完滿的審美經(jīng)驗(yàn)，體驗(yàn)到真正的“美”。現(xiàn)實(shí)世界名韁利鎖，人生很難自由超脫，而我們可以懷著美感的純粹意象的世界，看淡我們名利得失和利害關(guān)系，做一個(gè)純粹的本真的人，即使在現(xiàn)實(shí)生活中難以做到，我們也可以在自己心中找到自己的平衡點(diǎn)。從心中開始做一個(gè)本真的人，找到我們自己人生與藝術(shù)的聯(lián)系。
朱光潛《談美》讀書筆記15
在藝術(shù)方面，受情感飽和的意象是嵌在一種格律里面的。
格律的起源都是歸納的，格律的應(yīng)用都是演繹的。它本來是自然律，后來才變?yōu)橐?guī)范律。
詩和散文不同。散文敘事說理，事理是直截了當(dāng)、一往無余的，所以它忌諱迂回往復(fù)，貴能直率流暢。詩遣興表情，興與情都是低回往復(fù)、纏綿不盡的，所以它忌諱直率，貴有一唱三嘆之音，使情溢于辭。粗略地說，散文大半用敘述語氣，詩大半用驚嘆語氣。
看見一位年輕的姑娘，你如果把這段經(jīng)驗(yàn)當(dāng)作“事”來敘，你只須說：“我看見一位年輕姑娘。”如果把它當(dāng)作“理”來說，你只須說：“她年紀(jì)輕所以漂亮�！笔录葦⑦^了，理既說明了，你就不必再說什么，聽者就可以完全明白你的意思。但是如果你一見就愛了她，你只說“我愛她”還不能了事，因?yàn)檫@句話只是敘述一樁事而不是傳達(dá)一種情感，你是否真心愛她，旁人在這句話本身中還無從見出。如果你真心愛她，你此刻念她，過些時(shí)候還是念她。你的情感來而復(fù)去，去而復(fù)來。它是一個(gè)最不爽快的攪擾者。這種纏綿不盡的神情就要一種纏綿不盡的音節(jié)才表現(xiàn)得出。
古詩《華山畿》：“奈何許！天下人何限？慊慊只為汝！”這本來是一首極簡(jiǎn)短的詩，不是講音節(jié)的好例，但是在這極短的篇幅中我們已經(jīng)可以領(lǐng)略到一種纏綿不盡的情感，就因?yàn)樗囊艄?jié)雖短促而卻不直率。它的起句用“許”字落腳，第二句雖然用一個(gè)和“許”字不協(xié)韻的“限”字，末句卻仍回到和“許”字協(xié)韻的“汝”字落腳。這種音節(jié)是往而復(fù)返的。（由“許”到“限”是往，由“限”到“汝”是返。）它所以往而復(fù)返者，就因?yàn)榍楦幸彩峭鴱?fù)返的。這種道理在較長(zhǎng)的詩里更易見出。
韻只是音節(jié)中一個(gè)成分。音節(jié)除韻以外，在章句長(zhǎng)短和平仄交錯(cuò)中也可以見出。章句長(zhǎng)短和平仄交錯(cuò)的存在理由也和韻一樣，都是順著情感的自然需要。分析到究竟，情感是心感于物的激動(dòng)，和脈搏、呼吸諸生理機(jī)能都密切相關(guān)。這些生理機(jī)能的節(jié)奏都是抑揚(yáng)相間、往而復(fù)返、長(zhǎng)短輕重成規(guī)律的。情感的節(jié)奏見于脈搏、呼吸的節(jié)奏，脈搏、呼吸的節(jié)奏影響語言的節(jié)奏。詩本來就是一種語言，所以它的節(jié)奏也隨情感的節(jié)奏于往復(fù)中見規(guī)律。
最初的詩人都無意于規(guī)律而自合于規(guī)律，后人研究他們的作品，才把潛在的規(guī)律尋繹出來。這種規(guī)律起初都只是一種總結(jié)賬，一種統(tǒng)計(jì)，這本來是一種自然律。后來作詩的人看見前人做法如此，也就如法炮制。從前詩人多用五言或七言，他們于是也用五言或七言；從前詩人五言起句用仄仄平平仄，次句往往用平平仄仄平，于是他們調(diào)聲也用同樣的次第。這樣一來，自然律就變成規(guī)范律了。詩的聲韻如此，其他藝術(shù)的格律也是如此，都是把前規(guī)看成定例。
從歷史看，藝術(shù)的前規(guī)大半是先由自然律變而為規(guī)范律，再由規(guī)范律變而為死板的形式。一種作風(fēng)在初盛時(shí)，自身大半都有不可磨滅的優(yōu)點(diǎn)。后來聞風(fēng)響應(yīng)者得其形似而失其精神，有如東施學(xué)西施捧心，在彼為美者在此反適增其丑。
流弊漸深，反動(dòng)隨起，于是文藝上有所謂“革命運(yùn)動(dòng)”。文藝革命的首領(lǐng)本來要把文藝從格律中解放出來，但是他們的聞風(fēng)響應(yīng)者又把他們的主張定為新格律。這種新格律后來又因經(jīng)形式化而引起反動(dòng)。一波未平，一波又起。一部藝術(shù)史全是這些推陳翻新、翻新為陳的軌跡。
王靜安在《人間詞話》里所以說：“四言敝而有《楚辭》，《楚辭》敝而有五言，五言敝而有七言，古詩敝而有律絕，律絕敝而有詞。蓋文體通行既久，染指遂多，自成習(xí)套。豪杰之士亦難于其中自出新意，故遁而作他體以自解脫。一切文體所以始盛終衰者皆由于此�！�
在西方文藝中，古典主義、浪漫主義、寫實(shí)主義和象征主義相代謝的痕跡也是如此。各派有各派的格律，各派的格律都有因成習(xí)套而“敝”的時(shí)候。
格律都有形式化的傾向，形式化的格律都有束縛藝術(shù)的傾向。我們知道這個(gè)道理，就應(yīng)該知道提倡要格律的危險(xiǎn)。但是提倡不要格律也是一樁很危險(xiǎn)的事。我們固然應(yīng)該記得格律可以變?yōu)樗腊宓男问剑俏覀円膊灰浀谝涣魉囆g(shù)家大半都是從格律中做出來的.。比如陶淵明的五古，李太白的七古，王摩詰的五律以及溫飛卿、周美成諸人所用的詞調(diào)，都不是出自作者心裁。
創(chuàng)造不能無格律，但是只做到遵守格律的地步也決不足以言創(chuàng)造。
詩和其他藝術(shù)都是情感的流露。情感是心理中極原始的一種要素。人在理智未發(fā)達(dá)之前先已有情感；在理智既發(fā)達(dá)之后，情感仍然是理智的驅(qū)遣者。情感是心感于物所起的激動(dòng)，其中有許多人所共同的成分，也有某個(gè)人特有的成分。
情感一方面有群性，一方面也有個(gè)性，群性是得諸遺傳的，是永恒的，不易變化的；個(gè)性是成于環(huán)境的，是隨環(huán)境而變化的。所謂“心感于物”，就是以得諸遺傳的本能的傾向?qū)Ω峨S人而異、隨時(shí)而異的環(huán)境。環(huán)境隨人隨時(shí)而異，所以人類的情感時(shí)時(shí)在變化；遺傳的傾向?yàn)槎鄶?shù)人所共同，所以情感在變化之中有不變化者存在。
藝術(shù)是情感的返照，它也有群性和個(gè)性的分別，它在變化之中也要有不變化者存在。
單拿詩來說，四言、五言、七言、古、律、絕、詞的交替是變化，而音節(jié)的需要?jiǎng)t為變化中的不變化者。變化就是創(chuàng)造，不變化就是因襲。把不變化者歸納成為原則，就是自然律。這種自然律可以用為規(guī)范律，因?yàn)樗緛硎侨祟惞餐那楦械男枰�。但是只有群性而無個(gè)性，只有整齊而無變化，只有因襲而無創(chuàng)造，也就不能產(chǎn)生藝術(shù)。末流忘記這個(gè)道理，所以往往把格律變成死板的形式。
格律在經(jīng)過形式化之后往往使人受拘束，這是事實(shí)，但是這決不是格律本身的罪過，我們不能因噎廢食。格律不能束縛天才，也不能把庸手提拔到藝術(shù)家的地位。如果真是詩人，格律會(huì)受他奴使；如果不是詩人，有格律他的詩固然腐濫，無格律它也還是腐濫。
古今大藝術(shù)家大半都從格律入手。藝術(shù)須寓整齊于變化。一味齊整，如鐘擺搖動(dòng)聲，固然是單調(diào)；一味變化，如市場(chǎng)嘈雜聲，也還是單調(diào)。由整齊到變化易，由變化到整齊難。從整齊入手，創(chuàng)造的本能和特別情境的需要會(huì)使作者在整齊之中求變化以避免單調(diào)。從變化入手，則變化之上不能再有變化，本來是求新奇而結(jié)果卻仍還于單調(diào)。
古今大藝術(shù)家大半后來都做到脫化格律的境界。他們都從束縛中掙扎得自由，從整齊中醞釀出變化。格律是死方法，全賴人能活用。善用格律者好比打網(wǎng)球，打到嫻熟時(shí)雖無心于球規(guī)而自合于球規(guī)，在不識(shí)球規(guī)者看，球手好像縱橫如意，略無遷就規(guī)范的痕跡；在識(shí)球規(guī)者看，他卻處處循規(guī)蹈矩。
姜白石說得好：“文以文而工，不以文而妙。”工在格律而妙則在神髓風(fēng)骨。
孔夫子自道修養(yǎng)經(jīng)驗(yàn)說：“七十而從心所欲，不逾矩�！边@是道德家的極境，也是藝術(shù)家的極境�！皬男乃挥饩亍�，藝術(shù)的創(chuàng)造活動(dòng)盡于這七個(gè)字了�！皬男乃闭咄坝饩亍�，“不逾矩”者又往往不能“從心所欲”。凡是藝術(shù)家都要能打破這個(gè)矛盾�？追蜃拥娇煲赖臅r(shí)候才做到這種境界，可見循格律而能脫化格律，大非易事了。
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