- 音樂會的觀后感 推薦度：
- 相關推薦
(精品)音樂會的觀后感15篇
當我們觀看最新的高水平影片時，相信大家一定領會了不少東西，很多人觀看之后都有不一樣的心情。但是觀后感有什么要求呢？以下是小編幫大家整理的音樂會的觀后感，希望能夠幫助到大家。
音樂會的觀后感1
觀看陶維龍教授導演的輕歌劇《蝙蝠》，幾乎每一幕我都直呼“bravo”！
全劇用美聲唱德語，雖然完全不懂德語，我還是沉浸在了劇中。演員們的動作、神情和語氣，將角色的幽默氣質體現(xiàn)地淋漓盡致，引起觀眾們的'陣陣笑聲。歌劇大量利用重唱、合唱來加強作品的戲劇性沖突，推動劇情的發(fā)展。
今晚的《蝙蝠》是我近年來體驗過的最棒的演出！
音樂會的觀后感2
本周三，我們三小的管樂團A團的80多名學生去了北京市清華大學參加了第四屆北京青少年藝術周——管樂團嘉年華交流音樂會，它是由泰國朱拉隆功示范中學管樂團以及北京市朝陽區(qū)勁松第四小學金帆管樂團。
到了音樂廳，那里人山人海，還有別的小學的學生，音樂會開始了，首先是泰國朱拉隆功示范中學，他們吹奏的曲目都是《沒有月亮的夜晚》、《回聲》、《黎明將至》、《愛在日落》、《皇家衛(wèi)隊進行》、《切斯福德肖像》、《花木蘭》和《拉德茨基進行曲》。
北京朝陽區(qū)勁松第四小學的曲目是銅管五重奏《小序曲》、《慶典與歌》、《茉莉花》、《卡通嘉年華》、《木琴與樂隊》和《新少年暢想曲》等
我非常喜歡北京朝陽區(qū)勁松第四小學曲目里的《木琴與樂隊》，聽完了這一首歌，讓我整個人的`心情變得非常開心、快樂。這是一次別具一格的音樂會，它讓我深切的感受到了長笛的動聽悠揚,更讓我體會到了一位聞名世界的長笛演奏家對長笛的深深熱愛。
當這些同學門走下臺的時候，我看到每個同學的頭上都閃著金光，這也是汗，他們吹的這些曲子都是辛辛苦苦排練出來的，雖然音樂會已經結束了，但是同學們依然在討論著過程。是啊，這美好的音樂，值得我們永遠珍藏！
音樂會的觀后感3
8月15號晚上有幸在北京國家大劇院聽了一場音樂會，《中國交響樂團附屬少年及女子合唱團》的演出。這個合唱團是我的最喜歡的合唱團，也是全國著名的合唱團，向往已久，當然不能錯過，聽完，果然讓我感動，那些孩子就是上天派來傳播世間最美的音樂的天使，形容成天籟之音一點都不為過。團長楊鴻年曾經這樣說過：“作為中國人的我，很高興在中國有這支合唱團的存在，它遠近聞名，聽過他們演唱后的觀眾都無不為之喜悅。特別受人尊敬的是合唱團是在中國著名的音樂殿堂內用動聽的歌聲同我們的心靈說話。”他們以出色的演出及特有的音色被譽為音樂大使。天籟之音，轉換音色，自然的舞臺表演是他們顯著的特征。
整場音樂會的過程，都讓我很感動，每一首作品的演繹都無不讓我贊嘆，現(xiàn)場都響起了熱烈而激動的掌聲，完美的音色，和聲，舞臺表演，配上特有民俗風情的音樂作品，每個作品都被演繹得淋漓盡致，簡直就是美的化身。合唱團里每個孩子都有獨立表演的能力，不僅會唱，還會樂器表演，這點是最讓我佩服的。在他們的歌聲里感受不到一點社會的雜質，純凈而優(yōu)美，聲音氣息運用自由，音色圓潤而通透，表現(xiàn)力極強……他們今天的音樂成就，是怎么獲得的，是我最感興趣，我猜想應該有如下幾個原因：
1、好的藝術指導；
2、正確的音樂教育理念，或許在他們看來，音樂不是用來練習的，是用來玩和享受的；
3、生活的環(huán)境氛圍，音樂文化深入人心，已經跟他們的生活密不可分，音樂不是音樂工作者的專利，是一種普及的.大眾文化，生活中無處不洋溢著音樂的美。
4、還有最重要的遺傳基因。
想想在我們身邊，音樂在校園中也是成了一種快餐文化，比如要參加一個合唱比賽了，才趕緊組團，進行簡單的發(fā)生練習后直接進入作品排練，在隊員中的水平摻差不齊，包括演唱能力和音樂素養(yǎng)，沒有比賽，音樂就是一個閑置的課程，可能有好作品嗎？作為一名普通的音樂的老師，這么好的教育資源被浪費，實在惋惜和難受，音樂是最能美化和提高人的素養(yǎng)的一門藝術，而且入門容易。市場經濟的環(huán)境下，好的能沉淀下來的音樂作品是越來越少了，音樂逐漸只成了音樂家門獲取經濟利益的手段了，真的是一種恥辱和罪過。
可能我這樣的想法比較偏激，但我真的沒有看到什么音樂教育的希望，音樂只成了城里孩子的專利，特別是在農村，這里的孩子很淳樸，更加需要音樂的滋潤，音樂可以讓他們更健康快樂地成長。這種現(xiàn)狀何時能改善？天籟之音，讓我沉醉！期待我們的國家能音樂之聲遍地流淌！
光線暗了，投向舞臺的是一雙雙充滿期待的眼神，四處寂靜，朦朧的聲音叮當響起.......這是在學校的明城堂，一場音樂會拉開序幕。雖然我對樂器并不是太了解，但是聽了這場音樂會，我卻更加明白了為什么說音樂是相通的沒有任何界限。
出場時，看到他們一個個器宇軒昂，步伐輕盈，渾身都流露出天生音樂家的浪漫氣質。這么多音樂人組成的集體聚集在舞臺上，多么耀眼。親眼目睹交響樂團出現(xiàn)在自己的眼前，是那么近，那么真實，同時也令我震撼。兩邊排開的椅子，構成了一個龐大的樂團。
演奏開始了，音樂婉轉動聽，我眼球被指揮人余老師那全身心投入的指揮動作吸引，他身體前傾，拿著指揮棒，時而緩慢柔美時而迅速有利地指揮著，更甚則在舞臺上踏著步子、打著節(jié)拍。雖然他留給我的只是背影，但我仿佛能夠看到他那專注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指揮棒所指揮出的輪廓，與旋律相輔相成、交相輝映。怪不得說指揮是整個樂團的靈魂。
隨著指揮輕盈得甩動指揮棒，各路樂器競相奏起——小提琴歡快得躍動，那是奔跑在春天懷抱的精靈；大提琴沉穩(wěn)得搖擺，那是流出于山澗的小溪；笛子吹出清涼的風，悠悠揚揚，自在飄渺，好似春風拂面，溫柔而又清爽；喇叭唱出快樂的歌，飄飄灑灑，活潑調皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真......音樂，原來可以這樣風情萬種，美侖美奐。坐在臺下，靜靜地聆聽，我仿佛在與音樂女神攜手同游，飄向云端，又輕輕地落回塵世。又恍若在茫茫大海中蜻蜓點水般飄然而至，悠哉樂哉。這難道就是所謂的“羽化而登仙”。
看到如此龐大的樂團演奏，我才知道原來一首歌，一支曲子，它的每一個音符，每一個節(jié)拍都凝聚著作曲家的情感，并非信手拈來，憑空而造的。因此，我明白了為什么流行音樂只能流行一時，而經典音樂可以流芳百世。它們是作曲家內心發(fā)出的情感，因此它們經得起時間的考驗。一首首樂曲有著一段段他們的故事，有的催人奮進，有的令人喜悅。最令我感興趣的便是吹嗩吶的演奏者，我想是他多年的用功練習，才能練就成這口技，就如同嗩吶一般，令人震驚。
將近兩小時的演奏，演奏者們絲毫沒有顯現(xiàn)出疲憊之感，仿佛都置身于音樂之中，享受音樂的洗禮。聽了這場音樂會我發(fā)現(xiàn)自己越來越喜歡樂器了，雖然他沒有流行音樂那么前衛(wèi)那么火爆，可是的它的高亢，它的婉轉，它的節(jié)奏都無不體現(xiàn)著這個有音樂的國度的悠久歷史和文明。
音樂竟然有如此的感染力，我從沒有想過，我只是覺得這是一種學習，一種心靈的交流。在習慣了流行音樂的嘈雜后，有這樣一段時間靜靜地聆聽，欣賞高雅音樂，無疑是一大享受。在繁忙緊張的學習生活中，我們真應該找點時間來聆聽音樂，欣賞藝術，豐富自我，不是嗎？
音樂會的觀后感4
假期的一天，我和媽媽來到了老百姓喜聞樂見的長沙音樂廳。我們迫不及待地來到了“湘江大廳”包廂，照著票上的座位坐了下來。
離表演開始還有5分鐘左右，我在一旁哼起了歌，等待表演的開始。不一會兒，表演開始了。40多位藝術家?guī)е壑愕奈⑿ψ呱狭宋枧_，按順序依次就坐。
第一個曲目是家喻戶曉的《天鵝湖》。我聽得如癡如醉，仿佛我就是天鵝湖中的一只小天鵝正在湖的正中央翩翩起舞呢！一支優(yōu)美的曲子就這樣結束了，我有點眷戀，眷戀這首《天鵝湖》的優(yōu)美、快樂。接下來演奏了《卡門》《我的太陽》《狩獵波爾卡》等外國世界名曲。
中場休息15分鐘，我一個箭步沖出了“湘江大廳”，飛快地向廁所跑去。從廁所出來后，就聽到一陣悠揚的鈴聲。我能猜想到，休息時間結束了。我叫上媽媽，向“湘江大廳”跑去。等了30秒左右，媽媽趕來，交了票，我們沖進了音樂廳，找好座位迅速坐下了，隨后，媽媽也坐下了。
我目不斜視地關注著臺上的藝術家們，希望能奏出一絲好聽的曲子。結果沒有一個是合我意的，我就開始變得躁動不安起來。顯然比上半場調皮多了。
我一直在調皮，就沒有某個時刻安靜過。我突然聽到一陣熟悉的旋律。仔細一聽，可不是嘛，這首歌是我非常喜歡的：《橄欖樹》，它是一首中國歌曲。它以優(yōu)美的旋律完美地奏出一首意味深長的《橄欖樹》。表達了故人對家鄉(xiāng)的牽掛，帶給家鄉(xiāng)的'寄托。
后面幾首都是中國名曲，我都比較熟悉。于是，我漸漸安靜下來了。除了奏樂聲、鼓掌聲，沒有聽見任何夾雜在內的噪音，所有在場的觀眾都在用心傾聽，用心感受。我想：這個世界雖然大，可是音樂卻連接了各個國家的情誼。再想想中國古老而又久遠的歷史：絲綢之路。途經各個國家，共同建立了龐大而深厚的友誼之橋。此時此刻，我感覺到一股熱浪不斷地涌上來。溫暖籠罩了我，使我感覺很快樂。
一陣雷鳴般的掌聲響起。霎時，我有了這樣的感受：給予是快樂的，并且，給永遠比拿愉快。
音樂會的觀后感5
20xx年12月23日我懷著激動的心情來到了北京，欣賞了大雅國風——張維良的民樂新紀元”音樂會。聆聽并感受了純真民樂。
我們先參觀了國家大劇院，歌劇院華麗輝煌，是國家大劇院內最宏偉的建筑。主要供大型歌劇、舞劇演出使用。我們原來以為它有三層，其實一共有兩層，有一層表演區(qū)，它不包括在內。然后我們進入了觀眾席，等待著音樂會的開始。
一共有九個曲目，分別是《秋江夜泊》、《滄浪吟》、《秋雨》、《寞》、《花影疊翠》、《月》、《梧桐清秋》、《古今》和《湖山夢縈》。
我比較喜歡《湖山夢縈》這首曲子，這首曲子是根據清代宮廷大畫家徐陽《姑蘇繁華圖》而作，從賞畫的角度，抒寫對畫作的感懷。音樂生動地描繪了蘇州城郊百里的湖光山色、田園村舍、民俗風情的風景和街市的`繁華景象。音樂采用蘇州彈詞作為創(chuàng)作元素，描繪了一幅氣勢恢宏、清新秀麗的江南音畫。聽完了音樂會后，我久久不能平靜，似乎還沉浸在音樂的海洋中。
通過這次活動，不僅提高了我的自理能力，還開拓了我的眼界。
音樂會的觀后感6
今天，組織小記者一行十人連同家長一起赴杭州大劇院聆聽了《臥虎藏龍》音樂會，我有幸作為小記者參加。它由《琵琶協(xié)奏曲》和《臥虎藏龍協(xié)奏曲》組成。譚盾先生的音樂將我?guī)У搅艘粋�全新的世界。
指揮高鍵上場了，觀眾給與他以熱烈的掌聲，他和樂隊一起演奏了《夜宴》中的一段音樂，作為本次音樂會的序曲。
接著，來自上海的琵琶高手出場了，為我們演奏《琵琶協(xié)奏曲》，音樂時而高亢、時而低回，時而憂郁、時而歡快，時而清脆、時而沉穩(wěn)，真是變化多端。它把我們帶到鄉(xiāng)間，眼前是美麗的田園風光，身邊是勤勞而快樂的農夫，他時不時唱起快樂的'歌謠。還有涓涓流淌的小溪、覓食的雞兔、撒著腳丫四處奔跑的孩子、狂吠的看家狗、嘰嘰喳喳的小鳥突然，天氣大變，原來晴朗的天空一下子變得烏云密布。“轟隆、轟隆”，打雷了，“噼哩啪啦”，閃電了，天空下起傾盆大雨，雨滴如黃豆般大小。慢慢地，雨越來越小，最后成了毛毛雨，再后來，雨停了，天空升起了一道絢麗的彩虹。
然后，大提琴演奏家易平給我們演奏了《臥虎藏龍協(xié)奏曲》，協(xié)奏曲分為六個樂章，如：臥虎藏龍、竹林打斗、告別。等等，也讓我們感受到了音樂內在的美。
這場音樂會真好聽，有機會我要多來享受音樂的熏陶。
音樂會的觀后感7
都說宮崎駿動畫影響了數代日本青少年。作為在隔洋相望的大陸，我也有幸受到這種難得的恩惠。那永遠在童年印象中回響的旋律承載著太多對于美好的回憶和曾幾何時已經丟失的對于童話的眷戀。
200人的管弦樂隊、800人的合唱團、160人的軍樂隊。只有真正擁有厚重沉淀的旋律，才配得上如此浩大規(guī)模的演奏。103分鐘的演出，25年的縮影。在這1200人的演奏下，拉開了序幕。久石老爺子理所當然，站在了整個舞臺最輝煌、最顯耀的指揮席上。揮動著魔棒，將25年中最感動的魔法呈現(xiàn)在著會成為不朽的武道館里。
身著藍裝、屹立于金色草原之上，史詩般傳奇的女英雄；高山峻嶺、與自然融為一體，感謝自然恩惠高聲吟唱著贊歌的公主；在寧靜祥和的城鎮(zhèn)中，一邊尋找自己的成長之路，一邊哼唱著歡快小曲的小魔女；從悲劇中走出來的人魚公主，成為了幸�？鞓废笳鞯�，成為了膾炙人口的童謠；少年與少女的邂逅，與成為傳說的天空之城，構成了夢想的幻想曲；翱翔在天空的紅色身影，爵士樂點綴了款款深情與Hard-boiled交織的男人；充滿著奇妙色彩的移動城堡里，英俊的青年與變成老人的少女圍繞著魔法，歌唱出一曲夢幻般的戀歌；妖精鬼怪、鬼魅魍魎，困擾不住這平凡卻又不平凡的小女孩勇敢地走完崎嶇困苦的道路……
這是一首最純真的童謠，承載在太多的童年的美麗，那在成年人無法觸及的邂逅，與那鄰家的龍貓珍惜著美好的時光。
每一首曲子結束，久石讓老爺子都會先陶醉些許時間，然后由衷地微笑，給予觀眾，給予演奏席，給予演唱者，同時給予自己。在那明顯看得出歲月滄桑的臉上，洋溢著孩子般的笑容，老爺子那本來不大的眼睛，陷進了代表著時光與歷練的皺紋中。另人感到格外的親切與可愛。
回顧整次音樂會，想要說的實在是太多，讓我情不自禁濕態(tài)的地方實在是太多。
像是麻衣桑，唱的「ひまわりの家の輪舞曲(ロンド)」（懸崖上的金魚公主的印象曲）。宮老爺子說聽著那透明甜美的聲線想起了過世的母親，眼淚禁不住掉了下來。像是被施與同樣的魔法一樣，我突然和這位今年古稀的老人一樣看到了里里外外忙碌著的“母親”的身影，那種只屬于日常的微小的幸福感，一下子顯露出來，并擴散在我全身。同樣也情不自禁濕態(tài)了。
所以每當聽到熟悉的旋律總也忍不住，就著字幕的歌詞一起斷斷續(xù)續(xù)地哼唱起來。有這么三個地方，無論如何另我難以忘懷。
當160人的軍樂隊，整齊劃一、氣勢恢弘地走進場之后。全場鴉雀無聲。就在一瞬間之后，純真的童聲打破了沉寂，從地平線上升了起來。800人的合唱，不同聲部交織在一起。我想起那個歲月，也是這樣的`一個夜晚，當“君をのせて”響起的時候，我萬分激動。在過去的片斷不斷在腦海中閃現(xiàn)的時候，浩大的合唱在耳邊回蕩著。
“となりのトトロ、トトロ。”鄰家的龍貓啊，從很久以前就居住在森林深處的你，為何只有純真的孩子們才能見到你們的身影；鄰家的龍貓啊，如果我們相遇的話，那將是多么美好的邂逅。這首曲子作為高潮曲子實在太適合不過了。龍貓是宮崎駿歲月童話的象征。曾幾何時我們幻想著呼喚著龍貓的名字，摸著它松軟的大肚皮，乘坐著貓巴士共度一回難忘的旅程。那純真的話語以及耳熟能詳的旋律再次將每個人帶進了美好的回憶之中。
曲終音寂，下一瞬間，掌聲雷動。久久不退去。就在那時，觀眾席的后方，走出一個身影，邁著不快卻矯健的步伐，捧著一大束鮮花出現(xiàn)在人們面前。觀眾歡呼起來。
再下一瞬間將是一個世紀的瞬間：兩個早已年過半百，頭發(fā)于胡須早已斑白的老人，相互緊緊地握著手，誰又知道那兩雙手傳遞著25年來多少深沉的感情。他們仍然在攜手編制著人們的夢想！編織著深藏在人們心靈中美好的歲月的童話。
老爺子還是那孩童般的笑容，從25年的搭檔手里接過了衷心的祝愿與感謝。站起身的老爺子，鼻子紅紅的。25年來的情感實在是太深太深。歲月的童話與音樂的力量使得這個功成名就的音樂家在觀眾面前險些沖破淚腺。
這25年歲月的童話是超越年齡的，是超越國界的。久石讓老爺子懷著對宮崎駿動畫由衷的尊敬之情。將童話的魔法傳播到了世界各地，駐進了每個現(xiàn)在或曾經對童話充滿崇敬的人心中。
音樂會的觀后感8
8月12號晚上有幸在廣州星海音樂廳聽了一場音樂會，奧地利經典與民謠——《奧地利威爾頓童聲合唱團音樂會》，這個合唱團是我的最喜歡的童聲合唱團，也是世界著名的合唱團，向往已久，當然不能錯過，聽完，果然讓我感動，那些孩子就是上天派來傳播世間最美的音樂的天使，形容成天籟之音一點都不為過。
蒂羅爾州長曾經這樣說過：“作為蒂羅爾州長的我，很高興在茵斯布魯克有《威爾頓合唱團》的存在，它遠近聞名，聽過他們演唱后的觀眾都無不為之喜悅。特別受人尊敬的是《威爾頓合唱團》是在神圣的威爾頓教堂內用動聽的歌聲同上帝說話�！钡倭_爾是音樂之鄉(xiāng)，大多數文化景點不僅具有豐富的歷史和傳統(tǒng)底蘊，并且在民族音樂多個層面中含有古老及現(xiàn)代音樂，自然風光也絕倫無比。《威爾頓合唱團》就含有這樣的風格。他們以出色的演出及特有的音色被譽為蒂羅爾音樂大使。天籟之音，轉換音色，自然的舞臺表演是他們顯著的特征。
整場音樂會的過程，都讓我很感動，每一首作品的演繹都無不讓我贊嘆，現(xiàn)場都響起了熱烈而激動的掌聲，完美的音色，和聲，舞臺表演，配上特有民俗風情的'音樂作品，每個作品都被演繹得淋漓盡致，簡直就是美的化身。合唱團里每個孩子都有獨立表演的能力，不僅會唱，還會樂器表演，這點是最讓我佩服的。在他們的歌聲里感受不到一點社會的雜質，純凈而優(yōu)美，聲音氣息運用自由，音色圓潤而通透，表現(xiàn)力極強……
他們今天的音樂成就，是怎么獲得的，是我最感興趣，我猜想應該有如下幾個原因：1、好的藝術指導；2、正確的音樂教育理念，或許在他們看來，音樂不是用來練習的，是用來玩和享受的；3、生活的的環(huán)境氛圍，奧地利有過太多的著名音樂家，維也納是世界的音樂之都，音樂文化深入人心，已經跟他們的生活密不可分，音樂不是音樂工作者的專利，是一種普及的大眾文化，生活中無處不洋溢著音樂的美。4、政府的重視，奧地利不僅重視文化教育和普及，而且特別注意把自己的優(yōu)勢文化推向世界。5、還有最重要的遺傳基因。6、他們的語言習慣，他們的語言發(fā)聲方法，就是最好的歌唱狀態(tài)。
想想在我們中國，音樂在校園中也是成了一種快餐文化，比如要參加一個合唱比賽了，才趕緊組團，進行簡單的發(fā)生練習后直接進入作品排練，在隊員中的水平摻差不齊，包括演唱能力和音樂素養(yǎng)，沒有比賽，音樂就是一個閑置的課程，可能有好作品嗎？作為一名普通的音樂的老師，這么好的教育資源被浪費，實在惋惜和難受，音樂是最能美化和提高人的素養(yǎng)的一門藝術，而且入門容易。市場經濟的環(huán)境下，好的能沉淀下來的音樂作品是越來越少了，音樂逐漸只成了音樂家門獲取經濟利益的手段了，真的是一種恥辱和罪過�？赡芪疫@樣的想法比較偏激，但我真的沒有看到什么音樂教育的希望，音樂只成了城里孩子的專利，特別是在農村，這里的孩子很淳樸，更加需要音樂的滋潤，音樂可以讓他們更健康快樂地成長。這種現(xiàn)狀何時能改善？！
天籟之音，讓我沉醉！期待我們的國家能音樂之聲遍地流淌！
音樂會的觀后感9
輕松愉悅的輕歌劇體裁老少皆宜，生動的表演排除了語言的障礙，一對對伴侶搖曳在華美的宮殿里，再現(xiàn)了“蝙蝠博士”的鬧劇。惡作劇、騙局、誤會在一次又一次的笑聲中煙消云散，大團圓式結局永遠是更具普適性的審美情趣，無與倫比的'精致風格和令人興奮的華爾茲節(jié)奏吸引著觀眾。
浙音學子所演繹的《蝙蝠》，稚氣卻不缺活力，尤其是那宴會上眾人充滿喜劇性的表情以及傲嬌的姿態(tài)拿捏得很是到位，這次的作品仍然保留了原汁原味的維也納風格，高潮迭起。演員們要理解歌詞，要和樂隊、合唱合作，要面對全場和線上觀眾，這是學生們課堂上無法掌握的寶貴經歷，只有在舞臺訓練中他們才能學到職業(yè)演員應具備的全面素養(yǎng)。多么荒唐而美好的一場鬧劇，在跌宕起伏、峰回路轉中將喜劇因素巧妙地鑲嵌其中，搞笑而不落俗套。
音樂會的觀后感10
久石讓的名字大家并不陌生。此次音樂會上，交響樂隊將現(xiàn)場演奏宮崎駿的代表作品中最受大家喜愛、最優(yōu)美動聽、最感人的經典音樂。屆時，《天空之城》、《千與千尋》、《魔女宅急便》、《風之谷》、《貓的報恩》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》中的一幅幅精彩畫面伴隨著溫馨、浪漫而又大氣磅礴的交響音樂的震撼效果迎面撲來，對于喜愛“宮崎駿電影配樂”的觀眾來說，無疑是一次視覺和聽覺的絕佳享受。精彩的電影畫面讓你重溫一個個曲折的故事，震撼心靈的優(yōu)美音樂把你的思緒帶入一個浪漫而且充滿夢幻色彩的童話世界。
1984年發(fā)行《風之谷》原聲唱片，與宮崎駿的第一次火花碰撞，令久石讓在日本樂壇“石破天驚”。隨后宮崎駿動畫系列的配樂，包括《天空之城》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》和《幽靈公主》等全部由久石讓“承包”。
久石讓這樣理解電影配樂：“我想，如果以前有電影的話，那些有名的古典音樂家們應該也會進行電影音的樂的創(chuàng)作。”他直言，如果自己寫作音樂作品的話，一定只想百分之百把音樂表現(xiàn)到最完美，“雖然我在創(chuàng)作動漫電影的配樂時也想這樣去做，但考慮到在影片中既有臺詞，又有動作、影像，因此我要將影像和音樂合為一體表現(xiàn)出來�！本檬屵�透露，每次在創(chuàng)作電影音樂前，他做的第一件事情就是熟讀劇本，“然后，通過看電影畫面來寫作音樂，只有這樣，影片才會經過音樂的烘托達到提升的效果�！�
從1984年的《風之谷》、1988年的《龍貓》到20xx年的《千與千尋》和20xx年的《哈爾的移動城堡》，久石讓成為與宮崎駿合作最多的'作曲家，他的音樂總是充滿夢幻色彩，給聽眾以充分的想象空間，可他并不是對所有的動畫電影都充滿興趣，“我除了宮崎駿的電影之外不看任何動畫片，但我希望自己能始終保持這顆童心，永遠對生活充滿好奇。”他直言，自己非常清楚宮崎駿的電影在世界范圍內影響力極大.“但其中的音樂會有怎樣的影響，我就不知道了。我只希望觀眾能在看完這些動畫電影后，能夠增添勇氣，獲得一些積極的東西�！�
音樂會的觀后感11
欣賞1月5日晚上在象山劇院舉行的“梧桐御府之夜”名家名曲音樂會的觀眾，剛一入場便發(fā)到人手一張“欣賞音樂會需知”，還未開演就聽主持人多次提醒應該如何聽音樂會，既可見音樂會的主辦方對營造良好欣賞秩序的充分關注，也表明在象山上演一臺高雅音樂會將要面臨的考驗是多么大。我在進入象山劇院后，看到從三歲孩童到六七十歲長者，從政府官員到平民百姓，從音樂工作者、音樂愛好者到非音樂人士的各年齡各階層各音樂素養(yǎng)的觀眾群體，便已開始擔心今晚的音樂會是否能順利聽完了。因此，覺得入場時每人發(fā)一張說明書，音樂會開始前主持人再強調一下，很有必要。
這是一場由政府搭臺，企業(yè)出資共同主辦的音樂會。會場布置簡單但不失美觀，音響和燈光效果較好，舞臺的調度也較緊湊。音樂會的指定用琴是由四明琴行提供的，音色與音準還不錯，略有不足的就是貼在琴身上與觀眾面對面的招牌字的形狀和顏色欠佳，字形太大，顏色太艷，造成過于奪目的效果，使我要專注于演奏家的表演時，常受到它的干擾。擔任音樂會主持的是業(yè)余的專業(yè)主持孫忠心。因他是教師，所以說是業(yè)余主持，又因他經常應邀主持縣內各類演出，且主持風格機智、熱情，受人歡迎，所以可稱得上是夠專業(yè)的了。在今天的音樂會中，他的主持對觀眾的欣賞紀律和秩序起到了不少的作用。
音樂會分上下兩個半場。上半場先由一對加拿大雙胞胎姐妹Nadia和Annie組合演奏，一個彈吉它，一個吹長笛。她倆一上臺，俊俏的模樣，閃閃發(fā)光的樂器，未演奏便給人一種悅目的視覺享受了。她們演奏的第一個曲目是一首古典組曲，吉它的演奏音量和音色比較有古典味，長笛除了音量過大，換氣聲聽得一清二楚略有不適外，其他均非常棒。兩姐妹的配合十分默契，節(jié)奏、力度、速度、表情等非常一致。遺憾地是，在演奏的進行中，臺下觀眾不出意外地果然有一些聲音，有小孩的叫聲，有手機的鈴聲，還有竊竊的私語聲，大概因這類音樂離大家的生活太遙遠，或是大家才落座不久，未能安心定神聆聽音樂的緣故吧。
第二個出場的是81歲的美國爵士音樂家鮑勃·貝勒斯。他的滿頭銀發(fā)加上即興的彈唱，一上來便吸引了觀眾，觀眾開始從欣賞第一組節(jié)目時的只在音樂演奏完后規(guī)矩地鼓掌，發(fā)展到在音樂表演中也開始鼓掌了。音樂家很能逗觀眾，時而來句半生不熟的中國話，時而在音樂表演中做一個夸張的動作，時而唱一些中國歌曲，逗得大家不時配合著音樂家的表演給予掌聲，并且在他下場時，很有希望他再表演一會的愿望。在該組節(jié)目中，觀眾的氣氛比起第一組節(jié)目的表演要好不少，如果場內的個別小孩不大聲哭喊的話，應該是比較圓滿的了。當然，如果孩子家長事先知道臺上演奏的是比孩子爺爺還年長許多，甚至可能就是今晚劇場內年齡最大的人時，肯定會知趣地將孩子帶離現(xiàn)場，待哄好后再進來欣賞了。
第三個表演的`是英國鋼琴家馬克·拉提墨，他演奏的第一個曲目是拉威爾的《水妖》。拉威爾是印象主義的代表人物之一，這段音樂自然是只可意會不可言傳了，最能讓人明顯捕捉到的音樂形象便是“水”的波動，而旋律性并不很強，因此，聽眾中又有些不安穩(wěn)了。但當他演奏第二首現(xiàn)代風格的樂曲時，由于節(jié)奏的多變，音塊的大量運用，較大的音量，給人強烈的聽覺沖擊，甚至有時是一種受不了的感覺，這種新奇的音響震懾了觀眾，大家聽得投入之余，也顯出茫然的神情。如果主持人能夠在演奏之前介紹一下這兩種音樂風格的特點，讓大家多一些心理準備，會更有利于調節(jié)欣賞的口味和心態(tài)了。這位音樂家雖然不像前一位那樣善于用語言和觀眾進行交流，但他的絕活也是很吸引人的，最拿手的便是用臀部“坐”到鋼琴的琴鍵上，造成很突然的聲音效果。隨著他連坐帶滾（手指在琴鍵上飛速翻滾）的表演，觀眾的熱情開始被點燃，場內掌聲疊起。他的表演帶來了音樂會的新高潮。
第四個表演的是比利時的音樂家尚·馬龍。由于他的中譯名很中國化，因此，觀眾的期待感也最強。他一上來便開始和大家玩起了中國話，雖然不地道，但比起鮑勃·貝勒斯要熟練多，他還能用中文說出“我愛象山”，更逗得大家非常開心。在一首外國樂曲之后，他演奏了江蘇民歌《茉莉花》改編的爵士鋼琴曲，很討人喜歡，雖然爵士風格的茉莉花不像中國風味的茉莉花那么典雅、清純，但也是別有一番滋味的。第三首是日本作曲家喜多郎的《絲綢之路》改編曲，東方味較濃，大家同樣聽得較入味。可以說，聽眾的情緒隨著一個個音樂家們的精彩演出，逐漸進入到良好的互動欣賞的狀態(tài)了，時而是自發(fā)地鼓掌，是而是有節(jié)奏地鼓掌，時而是專心地聆聽，一副陶醉狀。隨著尚·馬龍的精彩收場，上半場便圓滿結束了。
中場休息后，下半場的音樂一開始，便多了濃郁的中國味。臺上是五位身穿藍色旗袍的年輕中國女樂手，用揚琴、箏、琵琶、二胡、笛子演繹了兩首中國樂曲《喜洋洋》和《采茶舞曲》，其技巧熟練，風味純正，是地道的江南絲竹風格。除了揚琴的擴音不夠好以外，整體的音樂表現(xiàn)較婉轉、悠揚、清麗。隨后，尚·馬龍又和她們合奏了一曲《梁祝》，效果也不錯，觀眾聽了感覺比較親切。下半場的第一高潮，是尚·馬龍先生帶領大家演唱齊秦的成名作《月亮代表我的心》。這首歌曲觀眾是最熟悉不過的，在音樂家的語言和歌聲帶動下，大家也應和著演唱起來，這種互動的感覺很好，音樂家與觀眾的交流也達到了很默契的地步。第三首歌曲《昨日重現(xiàn)》也有類似的效果。最后，在大家的一片歡呼聲中，尚·馬龍結束了演奏。
接著又是用臀部“坐”著演奏的鋼琴家馬克·拉提墨上場了。他上場時還端上來一個盤子，大家不知他要干什么。正猜疑間，肖邦的音樂已從他的指尖流淌而出，先是一段平穩(wěn)的行板，然后是熱情乃至奔放的波羅乃茲舞曲。他似乎要把各種音樂風格都彈遍，因為他已彈了印象的、現(xiàn)代的，現(xiàn)在又彈浪漫的，而且對各種風格的演繹都較入味（只是為了迎合觀眾的品味，演繹肖邦的音樂時略有些表演過頭）。他在第二首樂曲的演奏中，開始變得“不規(guī)矩”起來，不但拿掉了鋼琴的譜架，還從盤子中拿出一些物品放在三角鋼琴的琴弦上。演奏中，也不時再拿一些東西放到琴弦上，使音響變得怪異。有時會用手指去撥鋼琴琴弦，有時兩手拿著兩個衣架在琴弦上來回刮動，發(fā)出各種新奇的音響，并在演奏了一會后，把衣架順手往身后一扔，繼續(xù)演奏，逗得觀眾哈哈大笑。突然，他停止演奏，轉向觀眾，拍起了掌，大家便跟著他一起拍，他則在掌聲中繼續(xù)演奏……總之，他的表演，有許多創(chuàng)意。雖然音響效果不是傳統(tǒng)的悅耳的聲音，但大家并不覺得討厭，可見，現(xiàn)代音樂的某些特色還是受到大家認可的。在他的演奏中，其實已向大家傳遞了現(xiàn)代音樂的大致概念——反常規(guī)的表現(xiàn)方法產生的新奇的視聽效果，演奏家與觀眾一起表演產生的互動情景，和那種自由不羈的表現(xiàn)所帶來的感官刺激。如果主持人能插入一些音樂風格的知識介紹，則會讓大家在笑過唱過拍過之后，多一些“哦，原來如此”的領會了。從下半場開始至此，觀眾的欣賞紀律和秩序有了明顯好轉，已聽不到小孩的哭叫（或許已經睡著了），也聽不到手機聲（或許已經關機了），也聽不到與音樂無關的交談聲了，因為音樂家的表演，把大家的注意吸引住了。
隨后出場的依然是一對雙胞胎姐妹。這次的演奏，擴音效果好了許多，長笛的表演更加自如，并且比吉它要好，反倒是吉它有個別音沒處理好�！犊ㄩT幻想曲》的演奏中，由于有《哈巴涅拉舞曲》、《斗牛士進行曲》這類大家較熟悉的旋律，因此，觀眾的欣賞狀態(tài)很好，不像聽她們第一次出場演奏時那么茫然了。她們在結束部分的華彩段的演奏中，展示了高超的技巧。長笛力度的突強突弱處理，將旋律骨干音與伴奏音進行了清晰的分離，使擅長旋律演奏的長笛，也能同時奏出旋律與伴奏音型來。吉它的和聲節(jié)奏同樣恰到好處地烘托著音樂的脈動。尤其是她們在結束句上的一氣呵成的演奏和長笛在最高音上的強奏，讓大家在輕巧的吉它與長笛的演奏中，聽到了輝煌的音樂效果，引發(fā)了大家的熱烈掌聲與喝彩聲。
壓軸出場的是81歲高齡的鮑勃·貝勒斯。他的此番表演，與觀眾的交流更加默契，時而用歌聲，時而用眼神，時而用琴聲，在音樂的演繹過程中，絲毫未見老態(tài)，有的是充足的活力。他通常在觀眾的掌聲尚未停止時又繼續(xù)演奏和演唱下一曲，一副很投入的樣子。在他的帶動下，觀眾也變得更加投入了，曾經被擔心為不懂得音樂會欣賞禮節(jié)的觀眾，此時已儼然成了很會欣賞的觀眾了。當他的表演結束后，主持人告訴大家他的真實年齡時，引得大家一片驚嘆。此時，那些在他的表演中有很好互動的觀眾，一定大呼過癮，而少數那些在音樂欣賞中無動于衷的觀眾，一定會感到一種失禮的愧疚和無知的沮喪了。
音樂家們的謝幕也很有意思。那位常愛在演奏中別出心裁的馬克·拉提墨，竟然拿了一把掃帚在舞臺上掃起了地，隨后尚·馬龍拉著他在鮑勃·貝勒斯的即興演奏中跳起了滑稽的舞蹈。觀眾的熱情再次被點燃，掌聲如雷貫耳，響個不停，并在主持人的提醒下，全場起立鼓掌。不知不覺，整整兩個小時的音樂會便在這樣熱烈的氣氛中結束了。
回顧音樂會開始前會場內的一片嘈雜景象，回顧主辦方向每位觀眾分發(fā)“欣賞音樂會需知”的舉動，回顧主持人在開演前向大家作的鄭重聲明，回顧頭幾個節(jié)目表演時觀眾中出現(xiàn)的不太和諧的聲音，再來看音樂會進行中的良好互動氛圍和音樂會結束時的輝煌熱烈場面，覺得可以用這樣一句話來概括本場音樂會的特點——在欣賞中互動，在互動中欣賞。
在音樂會的進行過程中，主持人、音樂家分別用語言、音樂與觀眾進行了互動。主持人的語言是通俗易懂的，加上是本地人，熟悉本地百姓的欣賞口味，因此，觀眾較容易接受主持人的建議，并在欣賞的初期普遍遵守了欣賞紀律，雖然一些樂曲不是太熟悉，也能夠盡量克制自己，努力保持欣賞禮儀。而在音樂會的進行中，能抓住觀眾欣賞心理并使觀眾投入欣賞的，是音樂家們的精湛技藝和幽默風趣的臺風。三位男音樂家都有極強的表演與溝通能力，能在自如地玩轉手上的音樂活兒的同時，忙里偷閑和觀眾進行交流，于是，場內逐漸形成了良好的互動欣賞的氛圍。此外，他們所選取的互動時機、互動內容與互動方式，也是吸引觀眾的重要因素。一是選取了觀眾熟悉的音樂，如大家熟知的流行音樂、民歌、名曲旋律，使大家在心里產生共鳴。二是用語言與觀眾拉近了距離，大凡國人聽到外國人說中國話，總會有一種親切感與好奇心，這一招被三位音樂家們用得最多，尤其是尚·馬龍，他向大家秀了多段很中文，既有說，又有唱，令觀眾大呼過癮，自然吸引了大家的眼球。三是音樂表演與身體、眼神交流相結合，除了兩位女音樂家的表演比較“中規(guī)中距”外，其他三位男音樂家都有許多身體和眼神上的外顯性表演，并常在音樂的最精彩之處插入表演，這種方式很適合較少聽音樂會的本地觀眾，正是這種恰到好處的舉動，提醒了觀眾：該是鼓掌的時候了，該是唱出聲的時候了，該是笑出聲的時候了。與主持人用人人皆懂的中文向大家介紹欣賞常識，介紹音樂家的來頭相比，音樂家們結合音樂性與趣味性的表演方式更是對觀眾如何聽音樂，如何享受現(xiàn)場互動樂趣的生動教育。用音樂來調動大家互動，用互動使大家愉悅，讓大家遵守音樂會的紀律與秩序，更好地欣賞音樂，歸結起來便是——在欣賞中互動，在互動中欣賞。
由此，我想到了音樂課堂，它不正是音樂會的精簡版嗎？教師有時是主持人，向學生傳授欣賞音樂的常識，有時是音樂家，向學生親身演示各種音樂形式，帶給學生美的享受，有時雖然自己沒法演示，但會在將音樂錄音錄像介紹給學生時，加上適當的提示。使學生良好地學習音樂，尤其需要教師有互動的本領，要會用眼神、體態(tài)語言與學生進行交流，這種交流，不一定要像音樂家們那樣夸張，也沒有一致的統(tǒng)一模式，只有每位音樂教師根據自己的特點和學生的特點，選擇合適的方式，營造良好的互動欣賞氛圍，才能使音樂課堂也像今晚的音樂會那么生動。如果只會說不會演，那就只能當好語文教師，不能當好音樂教師。如果只會自己表演不會營造互動氛圍，不會巧用互動時機、內容和方式，那么，只能當好自我陶醉的音樂教師，而不能當好受學生歡迎的音樂教師。只有懂得學生的心理，了解自己的特點，能熟練地運用語言、表演，能抓住教學的瞬間，選擇恰當的內容，運用有效的方式激發(fā)學生的學習興趣，營造良好的互動學習氛圍，才能讓自己和學生都沉浸在音樂中，才能像鮑勃·貝勒斯那樣忘記自己的年齡，忘我地駕馭音樂課堂，帶領學生馳騁在音樂世界里。
作為一名普通觀眾，我由衷地向為我們帶來美好音樂和歡樂享受的音樂家們致敬，并感謝主辦單位的精心策劃，承辦單位的用心運作，主持人的熱情主持。
音樂會的觀后感12
——觀著名作曲家劉長遠先生作品音樂會、作品賞析講座有感
劉長遠的作品百聽不厭，耐人尋味，這是多數觀眾對他作品的評價；在專業(yè)圈內，演奏員們對他作品的印象多是剛接觸時叫苦叫累，拿下來以后大呼過癮。因此，也流行著這么一個玩笑，在樂隊排練劉長遠作品期間他從不露面，因為他總是挑戰(zhàn)演奏員的演奏技術和速度極限，大家練起來辛苦，愁腸百結。但排下來以后，劉長遠就笑呵呵的來了，那時演奏員們也都換了副嘴臉，喜笑顏開地大聲叫好。
這場周末音樂會，是"指揮家彭家鵬帶你賞民樂"系列首次以作曲家個人作品構成的專場演出，選曲民族管弦樂《抒情變奏曲》《憶》《龍躍東方》三首頗具代表性的作品，它們不僅在專業(yè)圈內得到認可，在廣大聽眾中備受歡迎，也是海內外各大樂團爭相上演，中、小學樂團比賽的必選曲目之一。作品強烈的沖擊力和感染力，在彭家鵬揮舞的棒下總能得到完美詮釋，柔情與動感并存，激烈而又內在，音樂流淌入心，令觀眾為之傾倒、震撼。
下午的講座中，劉長遠詳細講解了民族管弦樂《未來的希望》《夢釋》。為了讓講座更加生動，他特意邀請了青年演奏家王玉玨首演揚琴協(xié)奏曲《月下無影》，音樂靈動，技巧高超；趙志勇吹奏了嗩吶協(xié)奏曲《金聲》，展示了嗩吶細膩委婉的一面；尤其值得一提的是，剛剛獲獎的民族室內樂《水墨畫》，雖然學術性強，但可聽性也不遜色，在張瑩瑩、丁雪兒、董淼的演奏下，其精致的旋律線條優(yōu)美動聽。
有趣的是，一位號稱"拒絕聽民樂"的聽眾卻破天荒地從頭到尾跟著聆聽。他是從青島特意趕來的著名歌劇導演王景彬。曾經，王景彬和彭家鵬一起合作歌劇《茶花女》，演出非常成功，他就對彭家鵬說"你還是跟我一起弄歌劇吧！中國民樂有幾個問題解決不了——律制不對音不準、齊奏混奏不具交響性、音響太雜噪音多。"彭家鵬習慣性地聳聳肩，只微笑說了一句"民樂你還是要聽一聽".王景彬聽了彭家鵬"勸告",看了音樂會，他驚訝地發(fā)現(xiàn)：彭家鵬把民樂這三個問題天衣無縫地解決了，劉長遠的作品更是把民樂的張力和潛力挖掘深入，這完全不是想象中的民樂！他像是被敲開了喜愛民樂的心門，"以前沒有真正認識到民樂這個瑰寶�，F(xiàn)在有了好作品，在一流指揮和樂隊的詮釋下盡顯了民樂的美，民樂完全可以交響化、國際化！"王景彬改變了對民樂的舊識。
從偏見到偏愛，發(fā)現(xiàn)一片未開墾之地
劉長遠真正介入民樂寫作，是從20xx年《抒情變奏曲》一炮打響開始的。第一次寫民族管弦樂就獲得巨大成功，給了他很大鼓勵。20xx年，他創(chuàng)作了琵琶協(xié)奏曲《戲彈》；20xx年用自然音寫成展示多種樂器solo的民族管弦樂《四季》；20xx年受上海民族樂團委約創(chuàng)作了打擊樂分量十足的《龍躍東方》；20xx年受澳門中樂團委約為紀念辛亥革命而作《未來的希望》；20xx年寫下了名揚海內外的《憶》……他的很多民樂作品常閃耀在舞臺上，劉長遠對民族管弦樂創(chuàng)作越來越熟悉，對它表現(xiàn)力的掌握也越來越自信了。
然而，在這之前，劉長遠對民族管弦樂的理解也有些偏差。他9歲開始拉小提琴，還坐過交響樂隊，1985年畢業(yè)于天津音樂學院作曲系；1987年畢業(yè)于中央音樂學院作曲系，獲碩士學位；1992-1995年于莫斯科柴可夫斯基音樂學院作曲系深造，獲藝術大師文憑。這些經歷使他掌握了扎實先進的作曲技法。雖然也寫過一些民樂小重奏，但他對民族管弦樂還是比較陌生的，民樂也一直不像西方音樂那樣能鉆到他心里去。在八九十年代，像很多人一樣，劉長遠也曾覺得民族管弦樂音不準、節(jié)奏不準、聲音偏小偏窄。直到20xx年以后，面對寫交響樂得不到演出機會，嘔心瀝血譜出的樂章僅上演一兩次就被塵封在抽屜中的無奈現(xiàn)狀，使劉長遠深深感到作為作曲家的身份價值得不到體現(xiàn)，恰好此時指揮彭家鵬也總是鼓勵他催促他寫民族管弦樂作品，就這樣，劉長遠踏進了民樂領域。
漸漸地，劉長遠發(fā)現(xiàn)"展示民族樂器本身的特色取決于作品".民樂作為獨奏和重奏形式非常好，但同時，作為管弦樂隊，它詮釋的那種柔美和張力更具韻味。因為中國樂器跟西洋樂器不同，西洋樂器音準穩(wěn)定，但民族樂器善于表現(xiàn)變化音，有些還可以通過氣息隨心所欲控制音高。并且，民族管弦樂隊也可以在節(jié)奏、音準上做到非常準確，關鍵在于指揮的要求。運用好中西樂隊之間互補、相融的關系非常重要。
這讓劉長遠感覺進入了一個非常廣闊的新領域。十余年光景，他不斷挖掘民族管弦樂的特色。他有一個使命感——在世界音樂中證明中國作曲家能像西方作曲家一樣對藝術做出貢獻".他希望不只自己這一代人這樣想，需要一代代中國人去證明。他說："中國民族管弦樂發(fā)展60多年，用歷史的眼光來看，它才剛剛開始。我們中國作曲家比較幸福，因為我們有民族管弦樂這片未開墾的土地。"
與膚淺對立，追求思想內涵深刻的作品
每個作曲家都有自己的創(chuàng)作風格，有人喜歡突出色彩性的創(chuàng)作，有人喜歡描寫民間風土人情，有人喜歡優(yōu)美婉轉的曲調，有人喜歡先鋒派的無調性音樂。而劉長遠創(chuàng)作的最大特征則是思想深刻、張力十足。
劉長遠認為，"有思想性的音樂能給人帶來更大的觸動。"平時看起來，他是一個和藹可親的人，但在他的作品中，卻不時體現(xiàn)著嚴肅性。他喜歡在音樂中表現(xiàn)思想，表現(xiàn)人生哲理，讓人聽完音樂之后不禁深思。就像聽完貝多芬的《命運》交響曲會思考什么是死亡，劉長遠的《憶》讓人想到偉大的母愛或者愛情，《抒情變奏曲》則寓意人生的滄桑變化。在劉長遠的音樂中，這些對人生意義、人性情感的表達與思索時常流露。藝術哲學家阿諾德？豪塞爾指出："嚴肅的、真正的、擔負責任的藝術必定會卷入生命和人類存在意義之類問題的探討。"歷史的車輪也證明了這一點，載入史冊的多是思想性、藝術性極高的作品，這樣的音樂實際上才是真正的`主流文化。
其次，音樂張力巨大，旋律獨創(chuàng)也是劉長遠作品的一大特征。弱的時候一根針掉在地上都能聽到，強的時候疾風驟雨一般，慢的特慢，快的特快。著名作曲家、中國民族管弦樂學會會長劉錫津曾評論"劉長遠的音樂極富戲劇效果，給人以畫面感".它給人帶來的觸動和震動較大，易引人入勝。彭家鵬不止一次贊嘆"劉長遠所有的旋律幾乎都來自自己的靈感，他是自己想出來的，這太難了，就像上帝告訴他的一樣，每一部作品都有新的感覺，新的聲音，無法代替。"
劉長遠的觀點是："人要追求不膚淺，膚淺的對立就是深刻。因為畢竟是嚴肅音樂，不是娛樂音樂，娛樂音樂是另外一回事。"但好在，他的深刻是考慮聽眾的，他從來不迎合不討好聽眾，卻想盡辦法能讓觀眾聽懂。他主張作曲家必須要把民間的藝術提煉上升到人文的藝術，與專業(yè)相結合，又讓聽眾喜歡，才能雅俗共賞，引領觀眾的審美品位。
用心挖掘樂隊潛力，推動民樂向前發(fā)展
事實上，現(xiàn)在很多民族管弦樂作品都非常棒，但彭家鵬似乎對劉長遠的作品"情有獨鐘".在他指揮的音樂會中，幾乎都會安排劉長遠的作品，一首，甚至更多。這種偏愛緣于"劉長遠不斷把民樂的潛力和空間向前推動",這是劉長遠的貢獻和追求，同樣也是彭家鵬的。
當前，中國民族器樂演奏家和指揮家賢者輩出，可是沒有好作品，樂團難以提高。作為貫通中西的一流指揮，彭家鵬指出"劉長遠的每一首民族管弦樂作品都是對樂隊的飛躍提升".劉長遠特別用心地挖掘民族管弦樂內部的可能性，在民族器樂的演奏速度、演奏方式上挑戰(zhàn)極限，他把民族樂器好聽的、科學的東西寫了出來。手法新穎，音樂語言和節(jié)奏型運用復雜，配器與技法應用現(xiàn)代又適度，極具時代感和表現(xiàn)力。雖然在每次排練過程中，彭家鵬和演奏員們都感覺很辛苦，但他們還是堅持要做，在嘗試中不斷突破自我。
至于怎么寫好民樂作品，也是門艱深的學問。由于民族管弦樂隊沒有銅管，很多人都誤以為民樂出不來非常有張力的、氣勢恢宏的場面。細心的彭家鵬發(fā)現(xiàn)，劉長遠在處理作品矛盾沖突時，除了使用中樂的管樂以外，他把民族管弦樂團獨有的彈撥樂發(fā)揮、調動，用彈撥樂的掃弦、輪指，像狂風急雨一樣渲染氛圍，效果同樣令人震撼。因為看到中西兩種樂團的發(fā)音、編制、和聲、共振、思維方式、音樂語言等不盡相同，劉長遠非常智慧的尋找到了中國民樂自己的創(chuàng)作方式，決不盲目照搬模仿西方音樂。
還是那句話，作品決定了民族管弦樂發(fā)展的未來。西方管弦樂經歷了幾百年發(fā)展，是各國作曲家共同創(chuàng)造的。試想，如果沒有這些偉大的作曲家，就沒有今天傳世的經典之作，也沒有那么多優(yōu)秀的交響樂團。而中國民族管弦樂，目前只能依靠中國人自己來寫。彭家鵬感慨："如果多一點像劉長遠這樣用心想把民族管弦樂提升到國際水準的作曲家，我覺得中國的民族管弦樂發(fā)展能夠縮短時間尋出一條非常科學的發(fā)展道路，迅速達到一定高度，在歷史上，在國際上站穩(wěn)腳跟。這是一條漫長的路，但是非常有意思，也非常有意義！"
音樂會的觀后感13
這是我第二次參加杭州小記者的活動，12月24日晚在杭州大劇院歌劇院觀看《杭州愛樂樂團圣誕音樂會》。此次的圣誕音樂會，杭州愛樂樂團獨辟蹊徑，打破了墨守成規(guī)的演出形式，讓普及藝術的講解成為演出的重心之一，還史無前例地使用了大型LED，淋漓盡致地展現(xiàn)了音畫之美。
此次表演邀請了中央音樂學院指揮系教授、天津交響樂團常任指揮楊力執(zhí)棒，國家一級演員、中央芭蕾舞團芭蕾大師徐剛作為特邀講師。芭蕾的表演者是當下炙手可熱的上海芭蕾舞團首席舞蹈演員范曉楓和孫慎逸。在去的路上，媽媽就跟我說這次的音樂會跟以往的不太一樣，還有芭蕾舞表演呢！所以我特別興奮，因為我還從來沒有近距離看過芭蕾舞表演，以前只是在電視上看過，我真是太期待了！首先演奏的`是柴可夫斯基的《波蘭舞曲》。這種舞曲表現(xiàn)了古老波蘭最高貴的傳統(tǒng)情感。
接著演奏的是經久不衰的柴可夫斯基的優(yōu)美的《天鵝湖》組曲選段。這歡快、浪漫的音樂讓我著迷，我一邊聽一邊欣賞著作為背景的LED大屏幕播放的“四小天鵝芭蕾舞“片段，真是太美妙了！不過最讓我激動的是看到了舞蹈演員范曉楓和孫慎逸的雙人舞表演，他們優(yōu)美的舞姿，博得了全場雷鳴般的掌聲。然后演奏的是《紅色娘子軍》組曲選段。這是中國版芭蕾。它將古典芭蕾的精華與中國的民族氣派相融為一體，展現(xiàn)出了中國芭蕾獨有的特色和民族風情。接下來演奏的是柴可夫斯基的《胡桃夾子》組曲選段。
它是世界上最優(yōu)秀的芭蕾舞劇之一，有“圣誕芭蕾”的美譽。隨著音樂我似乎也夢見自己得到了一只胡桃夾子，胡桃夾子變成了一位王子……哦，我又看到了舞蹈演員范曉楓和孫慎逸的雙人舞表演了，這次我更瞪大了雙眼，目不轉睛地看著他們的表演，太美了，臺下又一次響起了雷鳴般的掌聲，把音樂會的氣氛推向了高潮。
最后演奏的是斯特拉文斯基的成名作《火鳥》組曲。在芭蕾世界，一向有“一只白鳥和一只紅鳥”的說法，“白鳥”指的是《天鵝湖》，“紅鳥”就是這部《火鳥》。通過音樂時而讓我感覺恐怖，時而讓我覺得旋律連綿不斷、溫柔多情，太令我震憾了！我覺得一臺音樂會既可以聽交響樂，又可以看芭蕾舞，實在是太棒了！我喜歡這樣的音樂會！
音樂會的觀后感14
新年民族音樂會，慷慨激昂、氣勢恢弘。其中的《瑤族舞曲》，讓我心醉神迷了。
初聽此曲，仿佛在一個暖春的清晨，濛濛細雨漂漂然灑在我的面頰上，那種潤澤肌膚感覺，頓覺舒暢。清新的微風撩動我的衣角，像愛人的在我耳邊輕聲耳語的鼻息。而我此時徜徉在青石板路的小道上，石板上的濕，如此明亮，如同涂了一層薄的柏油，走起來油膩一般。
走著走著，好像走到了一個花園里。群花還沒有睡醒。那小雨悄悄的`洗掉了她們的塵埃，于是她們的美麗光澤變得煥然一新。被洗凈的浮華下，我看到平日太陽下曾經有過的嬌艷的紅，高雅的紫，和純潔的白。以前那般錦繡，如今都懶洋洋的，卻也如此的美不勝收，如同一個卸去妝容的素顏美女。這是春來的困意嗎？
突然，驚雷想起，驚起了一片芬芳，這濃濃的雨幕淹沒了香氣。綿綿東風送來一縷縷餓了般的花香，夾雜著潮濕的泥土的腥味。那是剛剛睡醒的群芳，居然發(fā)現(xiàn)在她們酣睡的時候，有人闖了進來，惱羞成怒了。我慌忙跑出園外，園外的田和泥沼里，新插著稚嫩的秧，少壯的麥，路邊是點綴嫩芽的垂柳，一起散發(fā)出雨后蒸騰出氣。這些美麗的綠色在雨幕中快活的沐浴著，鼻子里聞到的是春季特有的味道，閉上眼睛都是愉快。
我耳中聽著美麗的旋律，眼中卻看到的是一片美景，心中跟著節(jié)奏起伏，時而開心時而憂愁，如同被取代了大腦的控制權，腦中只有這個樂曲，時高時低，時快時慢，聽著聽著，世上就只有它了。
音樂會的觀后感15
開場用鋼琴和舞蹈演出引入劇情頗具新意，雖刪減了部分對白，但在幕與幕之間通過主持人的介紹，也能夠用另一種方式使觀眾更好的理解劇情，欣賞音樂，也讓觀眾能夠產生濃郁的`興趣去感受《蝙蝠》獨特的喜劇內涵和戲劇魅力。
全學生的陣容雖稚嫩，卻使整部作品呈現(xiàn)出年輕的朝氣與活力，每一個演員在舞臺上的表演都十分投入，無論是演唱還是表演都將角色淋漓盡致的展現(xiàn)了出來。
【音樂會的觀后感】相關文章：
音樂會觀后感05-17
音樂會的觀后感06-09
關于音樂會的觀后感10-19
《森林音樂會》說課稿07-14
音樂會觀后感15篇(熱)05-17
音樂會觀后感匯總（15篇）05-24
《春天音樂會》教學反思05-16
小班教案：《森林音樂會》11-01
音樂會策劃書04-11
《春天音樂會》教學反思03-31