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美的歷程讀后感（經(jīng)典10篇）
當(dāng)品讀完一部作品后，相信大家一定領(lǐng)會(huì)了不少東西，這時(shí)就有必須要寫一篇讀后感了！怎樣寫讀后感才能避免寫成“流水賬”呢？下面是小編為大家收集的美的歷程讀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對(duì)大家有所幫助。
美的歷程讀后感1
說到“美”這個(gè)字眼，可能很多人眼前都會(huì)浮現(xiàn)各種各樣的圖景，這些是被我們從心底認(rèn)可的，可能是一幅畫，可能是一處風(fēng)景，也有可能是一首詩詞……我們每個(gè)人對(duì)“美”的定義又各不相同，就像我們?cè)诠蠢彰枥L“美”的時(shí)候，往往那些視覺上美的沖擊會(huì)讓我們印象更深刻一點(diǎn)。
《美的歷程》這本書是哲學(xué)家李澤厚先生的著作，書中有太多的精華了。我第一次接觸到這本書的時(shí)候是初中的美術(shù)課上，當(dāng)時(shí)老師是在講中國的美術(shù)史，順帶提到了這本書，自己也挺好奇的，課后就去圖書室借了這本書。當(dāng)時(shí)讀的時(shí)候，對(duì)李澤厚先生筆下的那些美物很是好奇，所以這本書很快就讀完了，但是這一遍并沒有讓我留下非常深刻的印象，最多只能算是走馬觀花式的了解了一下，大概了解了全書的大致結(jié)構(gòu)而已。等到現(xiàn)在重讀的時(shí)候，才懂得先生筆下描繪的是一種何等的“美”。在先生的筆下，“美”是一種生命，是一種賦予物件生命的'神圣之物，它不僅僅是一種純粹的客觀存在，更是一種對(duì)人類文明的敬仰，是從宏觀角度鳥瞰中國數(shù)千年的歷史與藝術(shù)。
在這本書中，我們感受到的美不僅僅局限于視覺上的，是從多感覺角度來認(rèn)知的。全書的脈絡(luò)十分清晰，共有十個(gè)章節(jié)，從遠(yuǎn)古走來，走向文明。不得不說，每個(gè)時(shí)代有每個(gè)時(shí)代特有的美，無論是龍飛鳳舞一般的圖騰、陶器，還是行云流水一般的詩作文章，還是琴瑟簫笛一般的宮廷樂器等等，我們難以分出個(gè)更美一籌，我們也無需分辨。
我第一次讀不懂的地方是第三章，當(dāng)時(shí)不能理解“先秦理性精神”為什么也可以是一種美？直到現(xiàn)在再想起的時(shí)候，才懂得精神也可以是一種美，這種美是客觀的，需要人去實(shí)踐感知的。就像孔子和莊子，這種儒道互補(bǔ)的藝術(shù)形式，不僅僅是文明的一種需要，更是一種對(duì)“美”的審判。
再往后面的“浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”，更是橫掃歷史的藝術(shù)佳作，在當(dāng)時(shí)，可能是普遍，不足為奇的。但是，經(jīng)過時(shí)間的大浪淘沙，至今還能留下來，為后人所傳誦，那必然是有它“美”的道理的。相信大家都知道“俱懷逸興壯思飛”的李白，他的詩詞有豪放之美，仿佛是時(shí)代最強(qiáng)音；李清照的“凄凄慘慘戚戚”，又是女子的一種美，令人動(dòng)容……
最后一章的明清階段，著作甚多，有批判的、有諷刺的，無論是哪種形式的，都是別樣的文明。它體現(xiàn)出來的世態(tài)炎涼，體現(xiàn)出來的悲歡離合，都成為了那個(gè)時(shí)代的縮影，都為文明研究，藝術(shù)鑒賞等做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。我們作為歷史的接班人，應(yīng)當(dāng)多多發(fā)現(xiàn)其中的美學(xué)意義，不能僅僅作為旁觀者，當(dāng)然更不能褻瀆。
“美”的范疇是無比寬廣的，可以是視覺上的，也可以是聽覺上的，在這些方面完全是沒有定義的。只有有人欣賞，哪怕僅僅是角落里的一朵野花，我們便可以稱之為美，至于是哪一種程度上的美，這自然是要看個(gè)人的了。有人可以將其畫出來，有人可以將其舞出來，形式不同，給人的感覺也就不同了。
美的歷程讀后感2
初讀《美的歷程》還是我剛剛上大學(xué)一年級(jí)的時(shí)候政治老師推薦給我們的一本書，當(dāng)時(shí)的體會(huì)是這本書寫的很有意思，并不像我以前讀過的枯燥的美學(xué)書。而且讓我汲取了一些中國藝術(shù)的歷史知識(shí)，當(dāng)我再去博物館時(shí)也不會(huì)對(duì)那些歷史積淀物一無所知了，也會(huì)被他們的偉大而感染。
這本書里面將中國美的藝術(shù)歷史和中國的社會(huì)結(jié)合聯(lián)系起來，并且舉了很多典型的例子來說明自身的觀點(diǎn)。作者的語言優(yōu)美流暢，蘊(yùn)含著生動(dòng)激烈的情感。讀著這本書讓我想起了幾年前，在家讀余秋雨《山居筆記》的`情景。作者不但被那些個(gè)時(shí)代產(chǎn)生的藝術(shù)品所驚嘆，還有再那個(gè)時(shí)代生活著的人們。被歷史積淀下來的美。它也一直激勵(lì)感染著我們，在當(dāng)今社會(huì)生活著的我們。也許從某一件藝術(shù)品中，你就可以瞥見整個(gè)文明古國的歷程和心靈。
中國有著幾千年的歷史，卻鮮有專門的藝術(shù)博物館。也許是中國的藝術(shù)品和政治社會(huì)緊緊聯(lián)系在了一起。十月份的時(shí)候，有幸去了一趟中國國家博物館。當(dāng)我看到美術(shù)書歷史書上的真跡的時(shí)候，心靈產(chǎn)生的震撼是很奇妙的一件事。那些數(shù)不清的古董、藝術(shù)品，展示的也是時(shí)代精神的火花，在凝練，積淀。它們傳留感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，讓人們一唱三嘆，驚嘆不已。
《美的歷程》按照時(shí)間的順序，介紹了最能代表那個(gè)時(shí)代美的藝術(shù)品和創(chuàng)造它們的作者們。但一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會(huì)先人們創(chuàng)造的那些古樸、美麗的紋飾。
原始社會(huì)是一個(gè)緩慢而漫長的發(fā)展過程。它經(jīng)歷了或交叉著不同階段，其中又相對(duì)和平和激烈戰(zhàn)爭的不同時(shí)代。新石器時(shí)代的母系氏族社會(huì)大概相對(duì)說來比較和平安定，其巫術(shù)禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號(hào)形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關(guān)。這些陶器上的紋樣都是由動(dòng)物形象的寫實(shí)而逐漸變?yōu)槌橄蠡�、符�?hào)化的。也正是美作為"有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之因此不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式"，正在于它是積淀了社會(huì)內(nèi)容的自然形式。這些旋轉(zhuǎn)、重復(fù)的美麗的彩陶紋飾也給青銅時(shí)代獰厲的美奠定了基礎(chǔ)。當(dāng)時(shí)在國家博物館看到的那些青銅饕餮，所有人看到都被它們的繁文復(fù)雜以及當(dāng)時(shí)技藝的精湛所折服，器型之大，裝飾之華麗。不能不讓我贊嘆古人的智慧。
之后又讀了歷代的關(guān)于美的代表作品，有些我還是讀不懂的。還要我以后慢慢體會(huì)。而且我也發(fā)現(xiàn)中國的藝術(shù)文化成就和政治社會(huì)是不平衡的。在民生凋敝、社會(huì)苦難之際，反而可以出現(xiàn)文藝的高峰時(shí)期。例如魏晉南北朝時(shí)期涌現(xiàn)的一大批藝術(shù)家們。如此久遠(yuǎn)、早已陳跡的古典文藝，為什么仍然能感染著、激動(dòng)著今天和后世呢。但，每個(gè)時(shí)代都有每個(gè)時(shí)代的新作。盡管是莎士比亞也不能代替今天的作品。正是這樣，藝術(shù)才能變成多彩的巨川。
美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。
美的歷程讀后感3
知道李澤厚先生是在一場主題為“建筑的未來”的研討會(huì)上，印象十分深刻。一位聚落研究的學(xué)者在談到“對(duì)待新舊事物的態(tài)度”這個(gè)問題時(shí)曾說，“新的文明應(yīng)當(dāng)在樸素的基礎(chǔ)上生成，是一種對(duì)內(nèi)心的期待，不僅僅是形式上的文化傳承。我們應(yīng)當(dāng)從視覺上拋棄過去，從基因上喚起過去，并用現(xiàn)代的方式去重構(gòu)�！�
之后他就提到了李澤厚先生和他的《美的歷程》。的確，這本書中所寫的和老師想要傳達(dá)給我們的東西一脈相承。一代美學(xué)大師用他自己的方式向世人展現(xiàn)了從洪荒時(shí)代直至清末中華民族美的發(fā)展歷程，從最初的圖騰、禮器逐漸發(fā)展到文字、繪畫直至后來的文學(xué)領(lǐng)域，一種美的意識(shí)與形態(tài)貫穿始終。讀罷此書，感慨良多，書中的每個(gè)句子都想抄下來，強(qiáng)烈地感到身上的某種基因正在被親切的喚醒。在我看過的所有書中，自認(rèn)為可以推薦給身邊所有人閱讀的并不多，但李澤厚先生《美的歷程》絕對(duì)是其中一本。我們需要的一種關(guān)乎我們民族的`內(nèi)在的美的召喚與精神從未止息過，即使是在全球化浪潮席卷世界的今天。
那么美到底是什么？想必每個(gè)人心中都有不同的答案。在這本書里李澤厚先生給讀者展示了其中一種——對(duì)于中國古典文藝的匆匆巡禮。盡管在整個(gè)人類文明浩浩蕩蕩的發(fā)展歷程中，這只是其中很小的一部分，但從中我們或許可以去尋找一種共同性或普遍性的文藝發(fā)展的客觀規(guī)律。
“我們可以肯定，只要人類是發(fā)展的，物質(zhì)文明是發(fā)展的，意識(shí)形態(tài)和精神文化最終（而不是直接）決定于經(jīng)濟(jì)生活的前進(jìn)，那么這其中總有一種不以人們主觀意志為轉(zhuǎn)移的規(guī)律，在通過層層曲折渠道起作用�！本秃帽热绱司眠h(yuǎn)、早成陳跡的古典文藝，為什么直到今天仍然有攝人心魄的力量呢？原因就在于積淀在這些作品中的情理結(jié)構(gòu)與今天中國人的心理結(jié)構(gòu)有相呼應(yīng)的關(guān)系，藝術(shù)作品的永恒性蘊(yùn)藏著人類心理共同結(jié)構(gòu)的秘密，也就是所謂的“人性”。這里摘錄一段我非常喜歡的原文，“人性不應(yīng)該是先驗(yàn)主宰的神性，也不能是官能滿足的性，它是感性中有理性，個(gè)體中有社會(huì)，知覺情感中有想象和理解，也可以說，它是積淀了理性的感性，積淀了想象、理解的感情和知覺，也就是積淀了內(nèi)容的形式，它在審美心理上是某種待發(fā)現(xiàn)的數(shù)學(xué)結(jié)構(gòu)方程，它的對(duì)象化成果是“有意味的形式”，也就是積淀的自由形式，美的形式。”如此，美的發(fā)展歷程也可以看作是人性積淀的過程。至此，這本書的線索十分清晰了，作者意在通過中國古典文藝這樣“有意味的形式”分析為我們得到一種美的客觀規(guī)律。
以時(shí)間為序，這本書一共有十章。從蠻荒歲月中的“龍飛鳳舞”，歷經(jīng)殷商“青銅饕餮”，“先秦理性精神”進(jìn)而發(fā)展到“楚漢浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”和北魏時(shí)期的“佛陀世容”，直至“盛唐之音”與“韻外之志”，再到后來的“宋元山水意境”與“明清文藝思潮”。內(nèi)容包羅萬象，彩陶盆、青銅器、雕塑、書法、山水畫、詩詞、小說……雖然薄薄的一本小書，但信息量著實(shí)不少，每一章都可以再展開成一部長篇巨著。篇幅原因，在這里挑四個(gè)我認(rèn)為最重要的時(shí)間節(jié)點(diǎn)，作為“起、承、轉(zhuǎn)、合”來談?wù)勎业目捶ò伞?/p>
美的歷程讀后感4
知道李澤厚先生是在一場主題為“建筑的未來”的研討會(huì)上，印象十分深刻。一位聚落研究的學(xué)者在談到“對(duì)待新舊事物的態(tài)度”這個(gè)問題時(shí)曾說，“新的文明應(yīng)當(dāng)在樸素的基礎(chǔ)上生成，是一種對(duì)內(nèi)心的期待，不但僅是形式上的文化傳承。我們應(yīng)當(dāng)從視覺上拋棄過去，從基因上喚起過去，并用現(xiàn)代的方式去重構(gòu)�！�
之后他就提到了李澤厚先生和他的《美的歷程》。的確，這本書中所寫的和老師想要傳達(dá)給我們的東西一脈相承。一代美學(xué)大師用他自身的方式向世人展現(xiàn)了從洪荒時(shí)代直至清末中華民族美的發(fā)展歷程，從最初的圖騰、禮器逐漸發(fā)展到文字、繪畫直至后來的文學(xué)領(lǐng)域，一種美的意識(shí)與形態(tài)貫穿始終。讀罷此書，感慨良多，書中的每個(gè)句子都想抄下來，強(qiáng)烈地感到身上的某種基因正在被親切的喚醒。在我看過的所有書中，自認(rèn)為可以推薦給身邊所有人閱讀的并不多，但李澤厚先生《美的歷程》絕對(duì)是其中一本。我們需要的一種關(guān)乎我們民族的內(nèi)在的美的召喚與精神從未止息過，即使是在全球化浪潮席卷世界的今天。
那美到底是什么？想必每個(gè)人心中都有不同的答案。在這本書里李澤厚先生給讀者展示了其中一種——對(duì)于中國古典文藝的匆匆巡禮。盡管在整個(gè)人類文明浩浩蕩蕩的發(fā)展歷程中，這只是其中很小的一部分，但從中我們或許可以去尋找一種共同性或普遍性的文藝發(fā)展的客觀規(guī)律。
“我們可以肯定，只要人類是發(fā)展的，物質(zhì)文明是發(fā)展的，意識(shí)形態(tài)和精神文化最終（而不是直接）決定于經(jīng)濟(jì)生活的前進(jìn)，那這其中總有一種不以人們主觀意志為轉(zhuǎn)移的規(guī)律，在通過層層曲折渠道起作用。”就好例如此久遠(yuǎn)、早成陳跡的古典文藝，為什么直到今天仍然有攝人心魄的力量呢？原因就在于積淀在這些作品中的情理結(jié)構(gòu)與今天中國人的心理結(jié)構(gòu)有相呼應(yīng)的關(guān)系，藝術(shù)作品的永恒性蘊(yùn)藏著人類心理共同結(jié)構(gòu)的秘密，也就是所謂的“人性”。這里摘錄一段我非常喜歡的原文，“人性不應(yīng)該是先驗(yàn)主宰的神性，也不能是官能滿足的性，它是感性中有理性，個(gè)體中有社會(huì)，知覺情感中有想象和理解，也可以說，它是積淀了理性的感性，積淀了想象、理解的`感情和知覺，也就是積淀了內(nèi)容的形式，它在審美心理上是某種待發(fā)現(xiàn)的數(shù)學(xué)結(jié)構(gòu)方程，它的對(duì)象化成果是“有意味的形式”，也就是積淀的自由形式，美的形式�！比绱�，美的發(fā)展歷程也可以看作是人性積淀的過程。至此，這本書的線索十分清晰了，作者意在通過中國古典文藝這樣“有意味的形式”分析為我們得到一種美的客觀規(guī)律。
以時(shí)間為序，這本書一共有十章。從蠻荒歲月中的“龍飛鳳舞”，歷經(jīng)殷商“青銅饕餮”，“先秦理性精神”進(jìn)而發(fā)展到“楚漢浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”和北魏時(shí)期的“佛陀世容”，直至“盛唐之音”與“韻外之志”，再到后來的“宋元山水意境”與“明清文藝思潮”。內(nèi)容包羅萬象，彩陶盆、青銅器、雕塑、書法、山水畫、詩詞、小說……雖然薄薄的一本小書，但信息量著實(shí)不少，每一章都可以再展開成一部長篇巨著。篇幅原因，在這里挑四個(gè)我認(rèn)為最重要的時(shí)間節(jié)點(diǎn)，作為“起、承、轉(zhuǎn)、合”來談?wù)勎业目捶ò伞?/p>
美的歷程讀后感5
《美的歷程》是對(duì)中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學(xué)做了一個(gè)俯瞰的宏觀的把握，作者李澤厚先生并沒有在書中對(duì)任意一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)特征作詳細(xì)具體的解釋闡述，而是概括性地對(duì)各年代所表現(xiàn)的美學(xué)思想精神做出精簡且深刻的歸納，并從中發(fā)表自己的觀點(diǎn)。本文主要討論了書中關(guān)于美學(xué)的幾大問題，并結(jié)合當(dāng)下的社會(huì)現(xiàn)實(shí)做了一定的思考。
閱讀《美的歷程》這本書之前我也看過一些關(guān)于本書的介紹。我認(rèn)為美的歷程與其他美學(xué)著作區(qū)別最大的特點(diǎn)，就是作者思維上的時(shí)空連貫性，是給我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之間的隔膜模糊化，這種做法使得每個(gè)時(shí)代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個(gè)相鄰或間隔的時(shí)代之間的歷史聯(lián)系。這是我最喜歡本書的第一點(diǎn)。
從青銅三代開始，一直到鴉片戰(zhàn)爭前的清朝，中國工藝藝術(shù)一直沒有中斷過發(fā)展的步伐。工藝作品，從饕餮青銅到明清家具都是出自工匠的.巧手。但優(yōu)秀的工藝作品往往歸社會(huì)的上層所有。工匠與社會(huì)上層的審美情趣之間到底有什么關(guān)系？作者在書中不止一次提出社會(huì)發(fā)展對(duì)一時(shí)期的藝術(shù)特征起著決定性的作用。
按照這個(gè)觀點(diǎn)，在當(dāng)時(shí)不同階層所代表的藝術(shù)趣味應(yīng)該是有區(qū)別的。但是從工藝作品所表現(xiàn)出來的藝術(shù)精神卻淡化了階級(jí)之間的審美差別。但是工匠們的社會(huì)階層與達(dá)官貴人顯然是不一樣的，而工匠們卻可以制作出來供達(dá)官貴人娛樂賞玩的東西，說明它不可能和技術(shù)所要表達(dá)的內(nèi)容（饕餮紋以及饕餮的寓意）完全分離開來。
如果說社會(huì)上層掌握的僅是工藝品的“內(nèi)容和寓意”，而工匠們掌握的僅是“技術(shù)”，那么工藝藝術(shù)便是一個(gè)內(nèi)容和技術(shù)脫節(jié)的藝術(shù)，根本不可能得到全面的發(fā)展。由此我認(rèn)為，以實(shí)用為其重要特點(diǎn)的藝術(shù)部類，如建筑、工藝等，是社會(huì)上層和下層之間的審美交流的重要媒介。雖然這種交流也許并不是他們有意識(shí)的主動(dòng)行為，但它不自覺地、客觀地融合了一個(gè)時(shí)期整個(gè)社會(huì)的審美情趣。
古代東西方藝術(shù)特征的區(qū)別還影響到了它們各自的發(fā)展方向。西方古典藝術(shù)的理性、寫實(shí)以及其嚴(yán)格的透視理論一直是畫家們必須遵循的法則，這些法則成就了歐洲古典繪畫的輝煌，同時(shí)也局限了歐洲藝術(shù)多樣性的發(fā)展——我們從作畫對(duì)象范圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀(jì)中期，以純粹的風(fēng)景作為架上繪畫內(nèi)容的作品才剛剛出現(xiàn)（主要的畫家是代表英國風(fēng)景畫派的透那）。
但在中國，山水風(fēng)景畫在唐朝就出現(xiàn)了，在南宋時(shí)期達(dá)到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表達(dá)方式在畫家們的靈活運(yùn)用下，使中國古典山水風(fēng)景畫擁有更深厚的含義。這種情況當(dāng)然是無法離開以“自然的表現(xiàn)”為中國古典藝術(shù)的基礎(chǔ)對(duì)其發(fā)展的影響。這無疑使中國古典繪畫在被繼承的前提下有更大的靈活的發(fā)展空間。
以上幾點(diǎn)是我在閱讀《美的歷程》時(shí)的一些想法。遇到疑惑時(shí)，我結(jié)合自己所知道的美學(xué)知識(shí)做了很多的分析與假設(shè)，有時(shí)可能會(huì)比較武斷地下一些結(jié)論，有時(shí)可能還是會(huì)不知所云，我相信我會(huì)在日后的知識(shí)吸取和修正中不斷地改進(jìn)和完善。此外，在閱讀中我仍舊還有沒有解決的問題，有待以后的關(guān)注以及老師的指導(dǎo)。
美的歷程讀后感6
李澤厚《美的歷程》，這是一部關(guān)于中國藝術(shù)之美的史書，將泱泱中華幾千年的藝術(shù)文學(xué)作了概括性的描述和美學(xué)的把握。該書主要內(nèi)容共分十個(gè)部分，包含龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、佛佗世容、盛唐之、韻外之致、宋元山水意境、明清文藝思潮，該書是一本廣義的中國美學(xué)史綱要。
從書的內(nèi)容來看，作者在包羅萬象的美術(shù)作品中抽絲剝繭，為讀者梳理出一條精煉厚重的美術(shù)史路歷程。既然是一部史書，作者就必然有著高于常人的高瞻遠(yuǎn)矚，畢竟寫一部歷史，最起碼的要求有一定的高度，對(duì)所需要描述的材料，能夠在宏觀上進(jìn)行把握，其次，還要很強(qiáng)的概括組織能力，對(duì)所占有的材料能夠分明別類的進(jìn)行梳理，從頭到尾以“一條鞭法”的形式貫穿起來，有取有舍中還需相得益彰。史書并非簡單的科學(xué)羅列，中國人有對(duì)史書很重的情結(jié)，史書不僅要實(shí)事求是，還得有文采，不提司馬遷的《史書》文采，就是早期的史書《左傳》也是一部非常優(yōu)秀的文學(xué)著作�？梢妼憽笆窌辈⒎呛唵蔚氖�。
讀史書是上學(xué)的必備，初中學(xué)的歷史課本，到了師范時(shí)候讀中國文學(xué)史，其實(shí)，從一個(gè)初學(xué)者的角度來看嗎，翻閱不同的“史書”版本，基本上的事件、人物是固定的，但對(duì)于統(tǒng)領(lǐng)歷史事件的線，作者思路卻是因人而異的，有的思想清晰，有的混沌不清。就以師范時(shí)候上學(xué)所用的省教育廳組織編著的《中國文學(xué)史》為例，當(dāng)時(shí)教文學(xué)史的老師不止一次在課堂上找出里邊出現(xiàn)的瑕疵，并且常常說這里是選了哪里的版本，另外那里又是借用了誰的.論斷，很顯然那是一本東拼西湊，缺乏雕琢的混編教材，就如不同廠家生產(chǎn)零部件，最后再拼湊在一起的機(jī)器一樣，檔次顯得層次有些低。
文學(xué)老師說要讀真正的文學(xué)史，還得去挑成名的大家編著的教科書，比如說要讀古代的文學(xué)史，還是要看一看袁行霈編寫的《中國文學(xué)史》和朱東潤編寫《中國古代文學(xué)作品選》。當(dāng)代的可以看看陳思和的《當(dāng)代文學(xué)史》和錢理群主編的《中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)30年》，還有胡適編寫的《白話文學(xué)史》等，這些大家主編文學(xué)史，在編纂的脈絡(luò)上更加有條理，對(duì)于整本書的把握更加游刃有余，也顯得更加有成體系。
不過，后來也找到這些版本的書去讀，對(duì)比之后發(fā)現(xiàn)不出來究竟有什么高深之處，包括文學(xué)史對(duì)作者作品的選用等等，也看不出優(yōu)劣之分。后來我就像，相對(duì)于入門級(jí)史學(xué)讀物來說，我覺得讀大家的文學(xué)史和一般出版的文學(xué)史其實(shí)并非有多緊要的關(guān)系，只要能夠認(rèn)真研讀某一套書籍，認(rèn)真的鉆研下去，深讀其中，也必有一番長進(jìn)。待到水平高了，在頭腦中擁有的知識(shí)儲(chǔ)備多了，再去對(duì)比研讀不同的史學(xué)版本，那之后才能有另一番感悟，能夠建出另一番天地。
想想也是，讀書關(guān)鍵還得看個(gè)人的主動(dòng)性，只有自己真正地帶著腦子在看書，才能有所得。
美的歷程讀后感7
當(dāng)我初次見到這本書時(shí)，那種來自大海深處的深藍(lán)色的布紋封皮和上面的類似淺浮雕的神秘圖案讓我對(duì)這本書產(chǎn)生了極大的好感。
這本書很棒，很深刻，講美學(xué)不單單是美學(xué)，其中還詳細(xì)介紹了和描寫對(duì)象相關(guān)的歷史背景，使得我們能夠知曉這一美學(xué)形式出現(xiàn)的來龍去脈，從而多多少少可以更為深刻地體悟這個(gè)形式美在何處，對(duì)后世而言，又有什么影響。
起初，我一直無法理解那些青銅禮器上面獰厲可怖的花紋有何美感可言，不懂那些遠(yuǎn)古時(shí)期的彩陶上那些簡單到甚至有些粗糙的圖案有什么審美價(jià)值。看了這本書，我大概有了一個(gè)答案：首先，那些彩陶、石器工具代表著人類對(duì)美初步感受。那些花紋一是一種古老的圖騰崇拜以及原始社會(huì)的巫術(shù)禮儀（到后期尤甚），二是由于開始覺醒的對(duì)美感的追求而作的裝飾性圖案（也許不是這么單純）這些圖案雖然粗糙，但是確是包含了諸多意味也許是山川河流，也許是某個(gè)巫術(shù)場景。這一切都凝結(jié)了他們炙熱的'情感與虔誠的信仰。
再說到駭人的某些青銅文飾，它們有些雖然猙獰、毫不掩飾的兇狠殘暴，氣派神秘，但細(xì)看之下確乎是有一些呆萌可愛，有著仿佛剛剛出生的美學(xué)的童稚氣息。而且這樣的美，正如作者所言：“恰恰只有在物質(zhì)文明高度發(fā)展，宗教觀念淡薄，殘酷兇狠已成陳跡的文明社會(huì)里，體現(xiàn)遠(yuǎn)古歷史前進(jìn)的力量和命運(yùn)的藝術(shù)，才能為人們所理解、欣賞和喜愛，才成為真正的審美對(duì)象�！辈还苁翘掌魃系睦L畫，還是青銅饕餮都是那個(gè)時(shí)代精神的體現(xiàn)，也就是克乃夫·貝爾提出的“美”是“有意味的形式”。美是生活的提煉與升華。
除此之外，由于我個(gè)人比較喜歡攝影，因而對(duì)字畫的構(gòu)圖意境都比較好奇。攝影中，我喜歡留白，讓整個(gè)空間不擁擠，給人以想象的空間，對(duì)于某些照片，留白甚至還可以營造出一種曠遠(yuǎn)的意境。先想來，自己的審美倒是與中國傳統(tǒng)審美一脈相承了。讓我萬萬沒想到的是中國山水畫雖由來久遠(yuǎn)，卻在過去很長一段時(shí)間不過是人事的陪襯，直到中唐前后，山水畫才真正獨(dú)立。而其歷史背景，正是它過去所陪襯的宗教繪畫的背后的宗教意識(shí)的衰落，以及社會(huì)變化導(dǎo)致的士大夫?qū)徝赖淖兓磧A向于將封建農(nóng)村生活理想化的生活……這些都讓山水畫開始有靈魂。其中很重要的一點(diǎn)就是“氣韻”。而構(gòu)圖有對(duì)形成獨(dú)到氣韻功不可沒。山水的遠(yuǎn)近，物像的松緊等等營造出的一種氛圍、氣場，一種可以讓思維和想象馳騁的自由和歡愉。除此之外，還有就是那一筆一畫之間飽蘸的情感描繪出的“無我亦有我”之境。
讀完此書，雖說只是對(duì)整個(gè)中國美學(xué)的淺嘗輒止，但仍舊讓人回味無窮。即便僅僅是一場匆匆巡禮，但也足以讓我為之傾倒、嘆服。從樸素的原始圖景到宋元的詩意山水；從先秦理性主義到魏晉的哲理思辨；從楚漢的屈騷風(fēng)雅再到明清的通俗浪漫無不彰顯著中國傳統(tǒng)藝術(shù)隨著歷史的浪潮向前奔涌的不息而蓬勃的生命力。這樣的生命力讓所見之人沉思、感嘆、敬畏，也讓中華民族的精神在有豐厚底蘊(yùn)的同時(shí)愈加清明愈加昂揚(yáng)向上。
美的歷程讀后感8
在這一段時(shí)間里，我拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有什么必然的聯(lián)系，但李澤厚先生在書中把中國人古往今來對(duì)美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對(duì)藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握，帶領(lǐng)著我對(duì)古典文藝進(jìn)行了一次生動(dòng)而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的"龍飛鳳舞"，動(dòng)物形象符號(hào)化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補(bǔ)、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢(shì)與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來。它不單對(duì)現(xiàn)代流行作了回應(yīng)，還從哲學(xué)的`高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對(duì)比。讓人從哲學(xué)來認(rèn)識(shí)美學(xué)，以美學(xué)來理解哲學(xué)，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對(duì)中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾明確提出的"美"是"有意味的形式"的著名觀點(diǎn)上加以繼續(xù)發(fā)展和健全的。貝爾認(rèn)為視覺藝術(shù)的根本在于他們都是"有意味的形式"，堅(jiān)持從"美在客觀"來解釋美。在遠(yuǎn)古陶器紋飾中由寫實(shí)到符號(hào)化成為抽象幾何紋樣，正是一個(gè)由內(nèi)容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對(duì)于線條藝術(shù)，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動(dòng)的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。
書法到了唐代，強(qiáng)調(diào)"達(dá)其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達(dá)性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點(diǎn)提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結(jié)合，將"線的藝術(shù)"推向一個(gè)嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會(huì)風(fēng)騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。"
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對(duì)美的認(rèn)識(shí)的演變。書中涉及哲學(xué)，史學(xué)，美學(xué)，還有文學(xué)，李澤厚先生把這些錯(cuò)綜復(fù)雜的東西柔和在一起，以人文的關(guān)懷，以及獨(dú)特的敘述語言，侃侃而談，帶領(lǐng)經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程"，美從來沒有這么清楚而且具體地呈現(xiàn)在我們面前。
美的歷程讀后感9
歷史的滄浪孕育了美的歷程，然而，美的歷程卻是指向了未來。
從“龍飛鳳舞”的遠(yuǎn)古圖騰到巫史文化的青銅饕餮；從先秦理性精神到楚漢浪漫主義；從魏晉風(fēng)度到由悲慘虛幻走向世俗的佛陀世容。亦或是詩歌與音樂締造的大唐盛世，百花齊放名家輩出的中唐韻致，還是田園牧歌的宋元山水，市民文藝回歸主流的明清思潮，李澤厚先生帶著我們走過歷史，從遙遠(yuǎn)得記不清歲月的時(shí)代開始，作一次美的巡禮。
美是精致的詩歌、繪畫、音樂，也是蠻荒時(shí)代稚嫩的語言符號(hào)，不成熟的宗教崇拜。文化作為美的載體，它依托于歷史，也在一定程度上折射出歷史的走向。如果將這個(gè)載體比作一棵繁茂的大樹，那么王朝的興衰榮辱，經(jīng)濟(jì)的繁榮萎靡無疑是它龐大的根系，而美也便在春華、夏花、秋實(shí)、冬藏的時(shí)光中悄然而生。
“倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文。”造字之初，這種象形藝術(shù)還是不自覺的生發(fā)，到魏晉時(shí)期“時(shí)人目右軍之書，飄如游云，矯若驚龍�！蓖瓿闪擞勺诫`，由隸及草再到講究氣韻的二王行草。門閥士族們有了自給自足的經(jīng)濟(jì)莊園，世代世襲的社會(huì)地位、政治特權(quán)，由環(huán)境轉(zhuǎn)向內(nèi)心，由自然轉(zhuǎn)向藝術(shù)，尤其對(duì)書法藝術(shù)的追求達(dá)到了極致，書法藝術(shù)如春風(fēng)拂過青草般欣欣向榮。
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明……”張若虛開口便唱出了大唐詩歌的最高音。經(jīng)歷了漢賦楚辭、四言詩經(jīng)、五言詩體、六朝駢文，一春的滋養(yǎng)，王楊盧駱，詩仙詩圣……紛至沓來，唐詩在這片軍事、政治、經(jīng)濟(jì)空前強(qiáng)盛，文化包容并濟(jì)的土地上如花般盡情綻放！
“菩提本無樹，明鏡亦非臺(tái)，本來無一物，何處惹塵埃。”禪宗喻畫已成為宋元時(shí)期的`社會(huì)的風(fēng)潮。從無我之境到追求詩意再回到有我之境，世俗地主士大夫們?cè)诔鞘猩钕喈?dāng)發(fā)達(dá)的社會(huì)環(huán)境中，將世俗地主的藝術(shù)折射在中國山水畫上，繼盛唐花期之后結(jié)出清新恬淡的果子。
“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉，那牡丹雖好他春歸怎占的先�！泵髑逦膶W(xué)中盡是傷感與嘆息，世間美好的一切莫不是紅樓一夢(mèng)，在全面閉關(guān)自守，儒家正統(tǒng)理論的冰雪之下，整個(gè)社會(huì)對(duì)一個(gè)春天新時(shí)代到來充滿了期待與憧憬。
文化經(jīng)歷了漫長的冬季，隨著一聲春雷乍響，近代工業(yè)革命，西方文化以現(xiàn)代科學(xué)為依仗強(qiáng)行侵占了華夏千年以來文化的凈土，之后人民開始盲目崇尚西方嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)思維模式而對(duì)我們的古老文明的美學(xué)哲思棄之不顧。這是一個(gè)沙塵滿天的初春，我們?cè)谄D難的學(xué)習(xí)中重新找到了自我，在探索中學(xué)會(huì)了取其精華棄其糟粕，我們陶醉于鋼琴的優(yōu)美旋律，亦欣賞瑤琴的流水知音；我們喜歡色彩明媚的油畫也愛“運(yùn)墨而五色具”的傳統(tǒng)繪畫；我們津津樂道國際象棋的趣味橫生亦敢于挑戰(zhàn)圍棋的千變?nèi)f化……
彌沙漸漸散去，春風(fēng)微雨拂面，《易經(jīng)》初九爻“潛龍勿用”，緊接著便是九二爻“見龍?jiān)谔铩�。新時(shí)代與藝術(shù)聯(lián)姻，我們共同期待“飛龍?jiān)谔臁�，迎接盛夏花開。俱往矣，美的歷程指向未來！
美的歷程讀后感10
每一個(gè)人對(duì)于美的理解都是不同的，一千個(gè)的心中就有一千個(gè)哈姆雷特，每個(gè)人所處的社會(huì)環(huán)境不同，對(duì)于美的理解也不盡相同，所以本書作者對(duì)于美的描寫，大多是從每個(gè)時(shí)代的政治與社會(huì)環(huán)境入手對(duì)當(dāng)時(shí)出現(xiàn)的藝術(shù)作品展開描寫。本書不僅僅限于藝術(shù)類書籍，還包括了關(guān)于歷史的描述，按照時(shí)間順序從遠(yuǎn)古到明清概括中國藝術(shù)的演進(jìn)與發(fā)展，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。讓我對(duì)于中國古代藝術(shù)發(fā)展有了大致的了解。
《美的歷程》是李澤厚創(chuàng)作的文藝?yán)碚撝鳎?981年首次出版該書主要內(nèi)容共分10個(gè)部分。（1）龍飛鳳舞，（2）青銅饕餮，（3）先秦理性精神，（4）楚漢浪漫主義，（5）魏晉風(fēng)度，（6）佛佗世容，（7）盛唐之音，（8）韻外之致，（9）宋元山水意境，（10）明清文藝思潮。該書是一本廣義的中國美學(xué)史綱要。作者以深邃獨(dú)具的目光，雄渾凝煉的筆觸，囊括了歷史悠久的中國美學(xué)的整個(gè)歷史。從龍飛鳳舞的遠(yuǎn)古圖騰，一直講到明清工藝，宏觀地描述了中華民族審美意識(shí)發(fā)生、形成和流變的歷程，指出這也是以實(shí)踐理性為特征的民族審美意識(shí)的積淀過程。該書為中國美學(xué)史“勾畫了一個(gè)整體輪廓。
藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實(shí)生活，故而考察一個(gè)時(shí)代的文藝，必先考察那個(gè)時(shí)代的社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語言指出了各個(gè)重要對(duì)代的藝術(shù)精神。
楚漢浪漫主義中包括了三個(gè)部分，一是屈騷傳統(tǒng)，楚國因人文地理原因，保留了大量的原始傳統(tǒng)，其中充滿了浪漫激情。巫術(shù)文化體系，這一傳統(tǒng)在兩漢得到了傳承，原始圖騰，儒家教義和讖緯迷信交雜在一起，構(gòu)成了一個(gè)豐富多彩感情熾烈的`藝術(shù)世界。楚辭也成為了漢代賦體文學(xué)的鼻祖，同時(shí)也向我們展示了以動(dòng)物為符號(hào)或象征的神話，它們共同地屬于那充滿幻想，神話巫術(shù)觀念，充滿了奇禽異獸和神秘的符號(hào)，象征的浪漫世界，把原始的活力和野性充分地保存延續(xù)；第二是琳瑯滿目的世界，首先是對(duì)神仙世界的渴望，人們祈求神仙，盼望永生不死，不同于對(duì)神的畏懼，向往神仙相交織并列，是對(duì)現(xiàn)實(shí)世間的津津玩味和充分肯定，一幅幅畫像的出土展現(xiàn)極為豐富飽滿充滿著非凡活力和旺盛生命而異常熱鬧的世界，其中漢代藝術(shù)的特征本色是表現(xiàn)人對(duì)物質(zhì)世界和自然對(duì)象的征服，漢代出現(xiàn)的藝術(shù)作品是那個(gè)琳瑯滿目世界細(xì)微的展現(xiàn)，同時(shí)也展現(xiàn)了人間力量和對(duì)物質(zhì)世界的直接征服和巨大勝利；三氣勢(shì)與古拙，漢代的藝術(shù)品展現(xiàn)了巨大的力量，一往無前不可阻擋的氣勢(shì)，運(yùn)動(dòng)和力量，構(gòu)成了漢代藝術(shù)的美學(xué)風(fēng)格，雖然它們的藝術(shù)形象看來是笨拙古老的，姿態(tài)與比例并不符合常情，盡管相比與唐宋雕刻顯得并不精細(xì)，但是漢代藝術(shù)那種蓬勃旺盛的生命，那種整體性的力量與氣勢(shì)，不是后代所能比擬的，漢代構(gòu)圖并不講究色彩與留白，但填滿毫無空隙的畫作會(huì)給人豐滿樸實(shí)的意境，漢代藝術(shù)相比其他朝代藝術(shù)，更加突出呈現(xiàn)中華本土的音調(diào)傳統(tǒng)，由楚辭文化而來的中華傳統(tǒng)文化。